Aコードから始まるサビ | コードヘブン

Aコードから始まるサビ缶缶カーテンコール

分析
コード：A

key(キー)：C#マイナー
スケール：c# d# e f# g# a b (ド#レ#ミファ#ソ#ラシ)
平行調：Bメジャースケール

サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～G#5(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回(ミド#）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C#m、ⅱ:D#m7♭5、ⅲ:E、ⅳ:F#m、ⅴ:G#m、ⅵ:A、ⅶ:B、
トニックマイナー(Tm)：【C#m】、E、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【F#m】、D#m7♭5、A、B
ドミナントマイナー(Dm)：【G#m】

解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分と16分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。

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缶缶カーテンコール音域
缶缶カーテンコール BPM(テンポ)
缶缶の曲

Aコードから始まるサビゆず栄光の架橋

分析
コード：A

key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール

サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5

解説
サビメロを3回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はストリングスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。

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ゆず栄光の架橋音域
ゆず栄光の架橋 BPM(テンポ)
ゆずの曲

Aコードから始まるサビ三浦大知燦燦

分析
コード：A

key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール

サビのメロディラインの範囲：C#3(ドのシャープ)～C#4(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シド#ララミミ）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5

解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化があり、曲の前半と後半でもキーの変化がある楽曲。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
＊曲の流れから、後半転調後の最初のコードを始まりとして表記

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三浦大知燦燦音域
三浦大知燦燦 BPM(テンポ)
三浦大知(みうらだいち)の曲

Aコードから始まるサビ月詠みイフ

分析
コード：A

key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール

サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ソ#）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5

解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。

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月詠みイフ音域
月詠みイフ BPM(テンポ)
月詠み(ユリイ・カノン)の曲

Aコードから始まるサビユリイ・カノンわたしいまめまいしたわ

分析
コード：A

key(キー)：C#マイナー
スケール：c# d# e f# g# a b (ド#レ#ミファ#ソ#ラシ)
平行調：Bメジャースケール

サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回(レド#シド#）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C#m、ⅱ:D#m7♭5、ⅲ:E、ⅳ:F#m、ⅴ:G#m、ⅵ:A、ⅶ:B、
トニックマイナー(Tm)：【C#m】、E、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【F#m】、D#m7♭5、A、B
ドミナントマイナー(Dm)：【G#m】

解説
サビメロを2回繰り返した後、同停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、倍テンを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。

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ユリイ・カノンわたしいまめまいしたわ音域
ユリイ・カノンわたしいまめまいしたわ BPM(テンポ)
月詠み(ユリイ・カノン)の曲

Aコードから始まるサビナナヲアカリベイビーあいへいちゅー

分析
コード：A

key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール

サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラソ#ラ）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5

解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを細かく活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。

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ナナヲアカリベイビーあいへいちゅー夜と幽霊音域
ナナヲアカリベイビーあいへいちゅー BPM(テンポ)
ナナヲアカリの曲

Aコードから始まるサビクリープハイプ ex ダーリン

分析
コード：A

key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール

サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミファ#ミ）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5

解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。

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クリープハイプ ex ダーリン音域
クリープハイプ ex ダーリン BPM(テンポ)
クリープハイプの曲

Aコードから始まるサビ ano AIDA

分析
コード：A

key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール

サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シシ）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5

解説
サビメロを4回繰り返した後、上昇メロと下降メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。

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ano AIDA 音域
ano AIDA BPM(テンポ)
ano(あの)の曲

Aコードから始まるサビ星野源喜劇

分析
コード：A

key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール

サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミミド#）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5

解説
サビメロ2×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、Cメロと最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。

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星野源喜劇音域
星野源喜劇 BPM(テンポ)
星野源の曲

Aコードから始まるサビ天月-あまつき- タイムカプセル

分析
コード：A

key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール

サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドソ#ファ#ソ）*正確な音数は省略

一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5

解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと下降メロの組み合わせで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。

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天月-あまつき- タイムカプセル音域
天月-あまつき- タイムカプセル BPM(テンポ)
天月-あまつき-の曲