分析
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用パターンで、曲にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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柊キライ ミテ・ミテ 音域
柊キライ ミテ・ミテ BPM(テンポ)
柊キライの曲
カテゴリー: Amコードから始まるサビ
Amコードから始まるサビ Aimer escalate
分析
コード：Am
key(キー)：Dマイナー
スケール：D E F G A B♭ C (レミファソラシ♭ド)
平行調：Fメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：2回（ドソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
トニックマイナー(Tm)：【Dm】、F、B♭
サブドミナントマイナー(SDm)：【Gm】、Em7♭5、B♭、C
ドミナントマイナー(Dm)：【Am】
解説
サビメロ1+2×2を繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロ(Fマイナー)とサビ後半でキーの変化がある楽曲楽曲。
演奏はシンセとストリングスアレンジが主体。
リズムについては、4分と8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Aimer escalate 音域
Aimer escalate LAST BPM(テンポ)
Aimer(エメ)の曲
コード：Am
key(キー)：Dマイナー
スケール：D E F G A B♭ C (レミファソラシ♭ド)
平行調：Fメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：2回（ドソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
トニックマイナー(Tm)：【Dm】、F、B♭
サブドミナントマイナー(SDm)：【Gm】、Em7♭5、B♭、C
ドミナントマイナー(Dm)：【Am】
解説
サビメロ1+2×2を繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロ(Fマイナー)とサビ後半でキーの変化がある楽曲楽曲。
演奏はシンセとストリングスアレンジが主体。
リズムについては、4分と8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Aimer escalate 音域
Aimer escalate LAST BPM(テンポ)
Aimer(エメ)の曲
Amコードから始まるサビ Ado アタシは問題作
分析
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラ～シドラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロ2+2×2回繰り返した後、上昇メロと最初のサビメロの組み合わせで印象を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロ部分でCマイナーキーに変化する部分がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分と8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Ado アタシは問題作 音域
Ado アタシは問題作 BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラ～シドラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロ2+2×2回繰り返した後、上昇メロと最初のサビメロの組み合わせで印象を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロ部分でCマイナーキーに変化する部分がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分と8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Ado アタシは問題作 音域
Ado アタシは問題作 BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Amコードから始まるサビ ヨルシカ アルジャーノン
分析
コード：Am
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせる演出となっている。
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ヨルシカ アルジャーノン 音域
ヨルシカ アルジャーノン BPM(テンポ)
ヨルシカの曲
コード：Am
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせる演出となっている。
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ヨルシカ アルジャーノン 音域
ヨルシカ アルジャーノン BPM(テンポ)
ヨルシカの曲
Amコードから始まるサビ なとり 猿芝居
分析
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A2(ラ)～E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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なとり 猿芝居 音域
なとり 猿芝居 BPM(テンポ)
なとりの曲
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A2(ラ)～E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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なとり 猿芝居 音域
なとり 猿芝居 BPM(テンポ)
なとりの曲
Amコードから始まるサビ Kikuo イイコと妖狐
分析
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D6(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラミレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロ2でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Kikuo イイコと妖狐 音域
Kikuo イイコと妖狐 BPM(テンポ)
Kikuo(きくお)の曲
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D6(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラミレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロ2でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Kikuo イイコと妖狐 音域
Kikuo イイコと妖狐 BPM(テンポ)
Kikuo(きくお)の曲
Amコードから始まるサビ キタニタツヤ 永遠
分析
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロ2+1×2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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キタニタツヤ 永遠 音域
キタニタツヤ 永遠 BPM(テンポ)
キタニタツヤの曲
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロ2+1×2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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キタニタツヤ 永遠 音域
キタニタツヤ 永遠 BPM(テンポ)
キタニタツヤの曲
Amコードから始まるサビ Reol secret trip
分析
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Reol secret trip 音域
天月-あまつき- Prison Land BPM(テンポ)
天月-あまつき-の曲
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Reol secret trip 音域
天月-あまつき- Prison Land BPM(テンポ)
天月-あまつき-の曲
Amコードから始まるサビ 秋山黄色 SKETCH
分析
コード：Am
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シドシラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
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秋山黄色 SKETCH 音域
秋山黄色 SKETCH BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
コード：Am
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シドシラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
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秋山黄色 SKETCH 音域
秋山黄色 SKETCH BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
Amコードから始まるサビ HoneyWorks 新時代
分析
コード：Am
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソミレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4ノリと8分を基本にした歌メロを際立たせる演出となっている。
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HoneyWorks 新時代 音域
HoneyWorks 新時代 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：Am
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソミレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4ノリと8分を基本にした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
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HoneyWorks 新時代 音域
HoneyWorks 新時代 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲