分析
コード:G#m
key(キー):G#マイナー
スケール:g# a# b c# d# e f# (ソ#ラ#シド#レ#ミファ#)
平行調:Bメジャースケール
サビのメロディラインの範囲:G#3(ソのシャープ)~G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソ#ソ#ソ#ファ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:G#m、ⅱ:A#m7♭5、ⅲ:B、ⅳ:C#m、ⅴ:D#m、ⅵ:E、ⅶ:F#、
トニックマイナー(Tm):【G#m】、B、E
サブドミナントマイナー(SDm):【C#m】、Am7♭5、E、F#
ドミナントマイナー(Dm):【D#m】
解説
サビメロ2+1×2回繰り返した後に、停滞メロと上昇メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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三浦大知 Blizzard 音域
三浦大知 Blizzard BPM(テンポ)
三浦大知(みうら だいち)の曲
タグ: 三浦大知
Aコードから始まるサビ 三浦大知 燦燦
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:C#3(ドのシャープ)~C#4(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(シド#ララミミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化があり、曲の前半と後半でもキーの変化がある楽曲。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
*曲の流れから、後半転調後の最初のコードを始まりとして表記
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三浦大知(みうら だいち)の曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:C#3(ドのシャープ)~C#4(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(シド#ララミミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化があり、曲の前半と後半でもキーの変化がある楽曲。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
*曲の流れから、後半転調後の最初のコードを始まりとして表記
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