分析
コード:D
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:D3(レ)~A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ド#レミド#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
BUMP OF CHICKEN なないろ 音域
BUMP OF CHICKEN なないろ BPM(テンポ)
BUMP OF CHICKEN(バンプ オブ チキン)の曲
タグ: key(キー):Aメジャー
Aコードから始まるサビ 星野源 恋
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:F#3(ファのシャープ)~A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ララシド#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、同メロ3回により印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
星野源 恋 音域
星野源 恋 BPM(テンポ)
星野源の曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:F#3(ファのシャープ)~A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ララシド#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、同メロ3回により印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
星野源 恋 音域
星野源 恋 BPM(テンポ)
星野源の曲
DMaj7コードから始まるサビ いゔどっと 404号室
分析
コード:DMaj7
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数2回(ラド#レド#ララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しで印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と16分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→DMaj7コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
いゔどっと 404号室 音域
いゔどっと 404号室 BPM(テンポ)
いゔどっとの曲
コード:DMaj7
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数2回(ラド#レド#ララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しで印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と16分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→DMaj7コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
いゔどっと 404号室 音域
いゔどっと 404号室 BPM(テンポ)
いゔどっとの曲
Aコードから始まるサビ adieu 春の羅針
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミミララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの2分で穏やかさを演出している。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
adieu 春の羅針 音域
adieu 春の羅針 BPM(テンポ)
adieu(アデュー)の曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミミララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの2分で穏やかさを演出している。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
adieu 春の羅針 音域
adieu 春の羅針 BPM(テンポ)
adieu(アデュー)の曲
Dコードから始まるサビ AliA ゆびさき
分析
コード:D
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラミララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングとピアノアレンジ主体。
リズムについては、8分を基本とした疾走感のあるアレンジとなっている。
関連記事
→Dコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
AliA ゆびさき 音域
AliA ゆびさき BPM(テンポ)
AliA(アリア)の曲
コード:D
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラミララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングとピアノアレンジ主体。
リズムについては、8分を基本とした疾走感のあるアレンジとなっている。
関連記事
→Dコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
AliA ゆびさき 音域
AliA ゆびさき BPM(テンポ)
AliA(アリア)の曲
Aコードから始まるサビ 藤井 風 旅路
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:F#3(ファのシャープ)~G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミファ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
藤井 風 旅路 音域
藤井 風 旅路 BPM(テンポ)
藤井 風(ふじい かぜ)の曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:F#3(ファのシャープ)~G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミファ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
藤井 風 旅路 音域
藤井 風 旅路 BPM(テンポ)
藤井 風(ふじい かぜ)の曲
Aコードから始まるサビ ピノキオピー リアルにぶっとばす
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A4(ラ)~A5(ラ)
重要メロの繰り返し回数:3回(ミミミド#ファミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
重要メロを3回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ピノキオピー リアルにぶっとばす 音域
ピノキオピー リアルにぶっとばす BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A4(ラ)~A5(ラ)
重要メロの繰り返し回数:3回(ミミミド#ファミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
重要メロを3回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ピノキオピー リアルにぶっとばす 音域
ピノキオピー リアルにぶっとばす BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲
Aコードから始まるサビ SCANDAL eternal
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミシララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
重要メロを4回繰り返し印象を残した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
SCANDAL eternal 音域
SCANDAL eternal BPM(テンポ)
SCANDAL(スキャンダル)の曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミシララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
重要メロを4回繰り返し印象を残した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Aコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
SCANDAL eternal 音域
SCANDAL eternal BPM(テンポ)
SCANDAL(スキャンダル)の曲
Dコードから始まるサビ 煮ル果実 ナイトルール
分析
コード:D
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラミシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と16分ノリを基本とした躍動感のあるアレンジとなっている。
関連記事
→Dコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
煮ル果実 ナイトルール 音域
煮ル果実 ナイトルール BPM(テンポ)
煮ル果実の曲
コード:D
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラミシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と16分ノリを基本とした躍動感のあるアレンジとなっている。
関連記事
→Dコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
煮ル果実 ナイトルール 音域
煮ル果実 ナイトルール BPM(テンポ)
煮ル果実の曲
Dコードから始まるサビ Green Day Here Comes The Shock
分析
コード:D
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:C#4(ドのシャープ)~F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:4回(ファ#ファ#ファ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返して印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Green Day Here Comes The Shock 音域
Green Day Here Comes The Shock BPM(テンポ)
Green Day(アグリーン デイ) の曲
コード:D
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:C#4(ドのシャープ)~F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:4回(ファ#ファ#ファ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返して印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Green Day Here Comes The Shock 音域
Green Day Here Comes The Shock BPM(テンポ)
Green Day(アグリーン デイ) の曲