分析
コード:GMaj7
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミファ#シラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギアーバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした疾走感のあるアレンジとなっている。
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三月のパンタシア 君をもっと知りたくない 音域
三月のパンタシア 君をもっと知りたくない BPM(テンポ)
三月のパンタシアの曲
タグ: key(キー):Dメジャー
Dコードから始まるサビ Rin音 April True
分析
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:D3(レ)~F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラレ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを意識した歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Rin音 April True 音域
Rin音 April True(エイプリル トゥルー) BPM(テンポ)
Rin音(リンネ)の曲
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:D3(レ)~F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラレ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを意識した歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Rin音 April True 音域
Rin音 April True(エイプリル トゥルー) BPM(テンポ)
Rin音(リンネ)の曲
Dコードから始まるサビ コレサワ 愛を着て
分析
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:3回(ラソソ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、4分を意識したノリで歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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コレサワ 愛を着て 音域
コレサワ 愛を着て BPM(テンポ)
コレサワの曲
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:3回(ラソソ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、4分を意識したノリで歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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コレサワ 愛を着て 音域
コレサワ 愛を着て BPM(テンポ)
コレサワの曲
Dコードから始まるサビ マカロニえんぴつ メレンゲ
分析
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ファ#ソラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロのサビを2回繰り返した後に、大サビからの下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの付点・休符を基本とした、歌メロを際立たせる演出となっている。
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マカロニえんぴつ メレンゲ 音域
マカロニえんぴつ メレンゲ BPM(テンポ)
マカロニえんぴつの曲
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ファ#ソラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロのサビを2回繰り返した後に、大サビからの下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの付点・休符を基本とした、歌メロを際立たせる演出となっている。
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マカロニえんぴつ メレンゲ 音域
マカロニえんぴつ メレンゲ BPM(テンポ)
マカロニえんぴつの曲
Dコードから始まるサビ SUPER BEAVER 人として
分析
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数:2回(ファ#ソファ#ミレレ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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SUPER BEAVER 人として 音域
SUPER BEAVER 人として BPM(テンポ)
SUPER BEAVER(スーパー ビーバー)の曲
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数:2回(ファ#ソファ#ミレレ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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SUPER BEAVER 人として 音域
SUPER BEAVER 人として BPM(テンポ)
SUPER BEAVER(スーパー ビーバー)の曲
Dコードから始まるサビ CHiCO with HoneyWorks 醜い生き物
分析
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラ#シド#ファ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロのサビを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントとスケールアウトを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、8分ノリを基本とした疾走感のあるアレンジとなっている。
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CHiCO with HoneyWorks 醜い生き物 音域
CHiCO with HoneyWorks 醜い生き物 BPM(テンポ)
CHiCO with HoneyWorks(チコ ウィズ ハニーワークス)の曲
コード:D
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラ#シド#ファ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロのサビを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントとスケールアウトを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、8分ノリを基本とした疾走感のあるアレンジとなっている。
関連記事
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CHiCO with HoneyWorks 醜い生き物 音域
CHiCO with HoneyWorks 醜い生き物 BPM(テンポ)
CHiCO with HoneyWorks(チコ ウィズ ハニーワークス)の曲
Bmコードから始まるサビ 須田景凪 ゆるる
分析
コード:Bm
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミレミレミファ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている
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須田景凪 ゆるる 音域
須田景凪 ゆるる BPM(テンポ)
須田景凪(すだ けいな)の曲
コード:Bm
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミレミレミファ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている
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須田景凪 ゆるる 音域
須田景凪 ゆるる BPM(テンポ)
須田景凪(すだ けいな)の曲
Gコードから始まるサビ HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか?
分析
コード:G
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラ~シラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
同リズムのサビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングとブラスアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちとベースの付点・休符を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか? 音域
HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか? BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード:G
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラ~シラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
同リズムのサビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングとブラスアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちとベースの付点・休符を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか? 音域
HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか? BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Bmコードから始まるサビ Orangestar 霽れを待つ
分析
コード:Bm
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:D4(レ)~F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:3回(レレララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、8分を基本としたスピード感を重視したアレンジとなっている
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Orangestar 霽れを待つ 音域
Orangestar 霽れを待つ BPM(テンポ)
Orangestar(オレンジスター)の曲
コード:Bm
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:D4(レ)~F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:3回(レレララ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、8分を基本としたスピード感を重視したアレンジとなっている
関連記事
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Orangestar 霽れを待つ 音域
Orangestar 霽れを待つ BPM(テンポ)
Orangestar(オレンジスター)の曲
Gコードから始まるサビ YOASOBI アンコール
分析
コード:G
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(レド#ファ#(ラ)ラシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2×2を繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、ドラムの機械的な16分ノリと、ベースの付点・休符を使用した、歌メロを際立たせる演出となっている。
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YOASOBI アンコール 音域
YOASOBI アンコール BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
コード:G
key(キー):Dメジャー
スケール:D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調:Bmスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(レド#ファ#(ラ)ラシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T):【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD):Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D):【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2×2を繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、ドラムの機械的な16分ノリと、ベースの付点・休符を使用した、歌メロを際立たせる演出となっている。
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YOASOBI アンコール 音域
YOASOBI アンコール BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲