分析
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファソラレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回を繰り返した後、上昇メロと下降メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はブラスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Omoinotake 心音 音域
Omoinotake 心音 BPM(テンポ)
Omoinotake(オモイノタケ)の曲
タグ: key(キー)：Fメジャー
A#(B♭)コードから始まるサビ ONE OK ROCK We are
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F4(ファ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドドラソファファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、サビの最後にキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ONE OK ROCK We are 音域
ONE OK ROCK We are BPM(テンポ)
ONE OK ROCK(ワンオクロック)の曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F4(ファ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドドラソファファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、サビの最後にキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ONE OK ROCK We are 音域
ONE OK ROCK We are BPM(テンポ)
ONE OK ROCK(ワンオクロック)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ 優里 シャッター
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2+1+2で印象を残した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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優里 シャッター 音域
優里 シャッター BPM(テンポ)
優里(ゆうり)の曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2+1+2で印象を残した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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優里 シャッター 音域
優里 シャッター BPM(テンポ)
優里(ゆうり)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ Shawn Mendes When You’re Gone
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Shawn Mendes When You’re Gone 音域
Shawn Mendes When You’re Gone BPM(テンポ)
Shawn Mendes(ショーン メンデス)の曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Shawn Mendes When You’re Gone 音域
Shawn Mendes When You’re Gone BPM(テンポ)
Shawn Mendes(ショーン メンデス)の曲
Fコードから始まるサビ あいみょん 双葉
分析
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数1回（ラドドシ♭ラシ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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あいみょん 双葉 音域
あいみょん 双葉 BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数1回（ラドドシ♭ラシ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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あいみょん 双葉 音域
あいみょん 双葉 BPM(テンポ)
あいみょんの曲
Dmコードから始まるサビ SawanoHiroyuki[nZk] LilaS
分析
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数2回（レド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、停滞メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを細かく活用したパターンで、曲中にキーの変化はない
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SawanoHiroyuki[nZk] LilaS 音域
SawanoHiroyuki[nZk] LilaS BPM(テンポ)
SawanoHiroyuki[nZk](さわのひろゆき ヌジーク)の曲
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数2回（レド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、停滞メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを細かく活用したパターンで、曲中にキーの変化はない
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SawanoHiroyuki[nZk] LilaS 音域
SawanoHiroyuki[nZk] LilaS BPM(テンポ)
SawanoHiroyuki[nZk](さわのひろゆき ヌジーク)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ Mitchie M ビバハピ
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ソドソドシ♭ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ3×2で印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Mitchie M ビバハピ 音域
Mitchie M ビバハピ BPM(テンポ)
Mitchie M(ミッチー エム)の曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ソドソドシ♭ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ3×2で印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Mitchie M ビバハピ 音域
Mitchie M ビバハピ BPM(テンポ)
Mitchie M(ミッチー エム)の曲
Fコードから始まるサビ Creepy Nuts ばかまじめ
分析
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファミドド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Creepy Nuts ばかまじめ 音域
Creepy Nuts×Ayase×幾田りら ばかまじめ BPM(テンポ)
Creepy Nuts(クリーピー ナッツ)の曲
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファミドド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Creepy Nuts ばかまじめ 音域
Creepy Nuts×Ayase×幾田りら ばかまじめ BPM(テンポ)
Creepy Nuts(クリーピー ナッツ)の曲
Fコードから始まるサビ HoneyWorks 大嫌いなはずだった。
分析
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数2回（ファド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2×4回を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks 大嫌いなはずだった。 音域
HoneyWorks 大嫌いなはずだった。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数2回（ファド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2×4回を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks 大嫌いなはずだった。 音域
HoneyWorks 大嫌いなはずだった。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ 三月のパンタシア 花冷列車
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラドソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、4分と8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
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三月のパンタシア 花冷列車 音域
三月のパンタシア 花冷列車 BPM(テンポ)
三月のパンタシアの曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラドソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、4分と8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
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三月のパンタシア 花冷列車 音域
三月のパンタシア 花冷列車 BPM(テンポ)
三月のパンタシアの曲