分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返して印象を残した後、停滞から下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(Bマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Da-iCE Story 音域
Da-iCE Story BPM(テンポ)
Da-iCE(ダイス)の曲
投稿者: cdhvn
Eコードから始まるサビ HoneyWorks ヒロインとアイドル
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シソ#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks ヒロインとアイドル 音域
HoneyWorks ヒロインとアイドル BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シソ#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks ヒロインとアイドル 音域
HoneyWorks ヒロインとアイドル BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Cコードから始まるサビ Orangestar 白南風
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～C6(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Orangestar 白南風 音域
Orangestar 白南風 BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～C6(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Orangestar 白南風 音域
Orangestar 白南風 BPM(テンポ)
あいみょんの曲
A#(B♭)コードから始まるサビ back number 新しい恋人達に
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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back number 新しい恋人達に 音域
back number 新しい恋人達に BPM(テンポ)
あたらよの曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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back number 新しい恋人達に 音域
back number 新しい恋人達に BPM(テンポ)
あたらよの曲
Amコードから始まるサビ ピノキオピー ユーチューバー
分析
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロ(F#マイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ピノキオピー ユーチューバー 音域
ピノキオピー ユーチューバー BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲
コード：Am
key(キー)：Aマイナー
スケール：A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調：Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm)：【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm)：【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm)：【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロ(F#マイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ピノキオピー ユーチューバー 音域
ピノキオピー ユーチューバー BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲
Dコードから始まるサビ Kanaria チャンピオン
分析
コード：D
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ララシド#)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～A5(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(Eマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Kanaria チャンピオン 音域
Kanaria チャンピオン BPM(テンポ)
柊キライの曲
コード：D
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ララシド#)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～A5(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(Eマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Kanaria チャンピオン 音域
Kanaria チャンピオン BPM(テンポ)
柊キライの曲
Fコードから始まるサビ ヨルシカ 忘れてください
分析
コード：F
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ラソ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセおギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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ヨルシカ 忘れてください 音域
ヨルシカ 忘れてください BPM(テンポ)
あたらよの曲
コード：F
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ラソ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセおギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ヨルシカ 忘れてください 音域
ヨルシカ 忘れてください BPM(テンポ)
あたらよの曲
F#(G♭)コードから始まるサビ Little Glee Monster ORIGAMI
分析
コード：G♭
key(キー)：G♭メジャー
スケール：G♭ A♭ B♭ C♭ D♭ E♭ F (ソ♭ラ♭シ♭ド♭レ♭ミ♭ファ)
平行調：E♭マイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シシ♭シ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G♭、ⅱ:A♭m、ⅲ:B♭m、ⅳ:C♭、ⅴ:D♭、ⅵ:E♭m、ⅶ:Fm7♭5、
トニック(T)：【G♭(Maj7)】、B♭m(m7)、E♭m(m7)
サブドミナント(SD)：A♭m(m7)、【C♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【D♭(7)】、Fm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Little Glee Monster ORIGAMI 音域
Little Glee Monster ORIGAMI BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：G♭
key(キー)：G♭メジャー
スケール：G♭ A♭ B♭ C♭ D♭ E♭ F (ソ♭ラ♭シ♭ド♭レ♭ミ♭ファ)
平行調：E♭マイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シシ♭シ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G♭、ⅱ:A♭m、ⅲ:B♭m、ⅳ:C♭、ⅴ:D♭、ⅵ:E♭m、ⅶ:Fm7♭5、
トニック(T)：【G♭(Maj7)】、B♭m(m7)、E♭m(m7)
サブドミナント(SD)：A♭m(m7)、【C♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【D♭(7)】、Fm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Little Glee Monster ORIGAMI 音域
Little Glee Monster ORIGAMI BPM(テンポ)
あいみょんの曲
A#(B♭)コードから始まるサビ 緑黄色社会 恥ずかしいか青春は
分析
コード：B♭
key(キー)：B♭メジャー
スケール：B♭ C D E♭ F G A (シ♭ドレミ♭ファソラ)
平行調：Gマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭ド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B♭、ⅱ:Cm、ⅲ:Dm、ⅳ:E♭、ⅴ:F、ⅵ:Gm、ⅶ:Am7♭5、
トニック(T)：【B♭(Maj7)】、Dm(m7)、Gm(m7)
サブドミナント(SD)：Cm(m7)、【E♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【F(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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緑黄色社会 恥ずかしいか青春は 音域
緑黄色社会 恥ずかしいか青春は BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：B♭
key(キー)：B♭メジャー
スケール：B♭ C D E♭ F G A (シ♭ドレミ♭ファソラ)
平行調：Gマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭ド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B♭、ⅱ:Cm、ⅲ:Dm、ⅳ:E♭、ⅴ:F、ⅵ:Gm、ⅶ:Am7♭5、
トニック(T)：【B♭(Maj7)】、Dm(m7)、Gm(m7)
サブドミナント(SD)：Cm(m7)、【E♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【F(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
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緑黄色社会 恥ずかしいか青春は 音域
緑黄色社会 恥ずかしいか青春は BPM(テンポ)
あいみょんの曲
Dコードから始まるサビ DISH// プランA
分析
コード：D
key(キー)：Bマイナー
スケール：B C# D E F# G A (シド#レミファ#ソラ)
平行調：Dメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ミド#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Bm、ⅱ:C#m7♭5、ⅲ:D、ⅳ:Em、ⅴ:F#m、ⅵ:G、ⅶ:A
トニックマイナー(Tm)：【Bm】、D、G
サブドミナントマイナー(SDm)：【Em】、C#m7♭5、G、A
ドミナントマイナー(Dm)：【F#m】
解説
サビメロを2+1を繰り返した後に、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DISH// プランA 音域
DISH// プランA BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：D
key(キー)：Bマイナー
スケール：B C# D E F# G A (シド#レミファ#ソラ)
平行調：Dメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ミド#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Bm、ⅱ:C#m7♭5、ⅲ:D、ⅳ:Em、ⅴ:F#m、ⅵ:G、ⅶ:A
トニックマイナー(Tm)：【Bm】、D、G
サブドミナントマイナー(SDm)：【Em】、C#m7♭5、G、A
ドミナントマイナー(Dm)：【F#m】
解説
サビメロを2+1を繰り返した後に、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DISH// プランA 音域
DISH// プランA BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲