分析
コード：D
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～高：C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シド#ド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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緑黄色社会 My Answer 音域
緑黄色社会 My Answer BPM(テンポ)
緑黄色社会(りょくおうしょくしゃかい)の曲
タグ: key(キー)：Aメジャー
Aコードから始まるサビ RADWIMPS ワールドエンドガールフレンド
分析
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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RADWIMPS ワールドエンドガールフレンド 音域
RADWIMPS ワールドエンドガールフレンド BPM(テンポ)
RADWIMPS(ラッドウィンプス)の曲
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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RADWIMPS ワールドエンドガールフレンド 音域
RADWIMPS ワールドエンドガールフレンド BPM(テンポ)
RADWIMPS(ラッドウィンプス)の曲
Aコードから始まるサビ ReoNa HEART
分析
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ReoNa HEART 音域
ReoNa HEART BPM(テンポ)
ReoNa(レオナ)の曲
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ReoNa HEART 音域
ReoNa HEART BPM(テンポ)
ReoNa(レオナ)の曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ マカロニえんぴつ いつか何もない世界で
分析
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ララソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マカロニえんぴつ いつか何もない世界で 音域
マカロニえんぴつ いつか何もない世界で BPM(テンポ)
AI(あい)の曲
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ララソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マカロニえんぴつ いつか何もない世界で 音域
マカロニえんぴつ いつか何もない世界で BPM(テンポ)
AI(あい)の曲
Aコードから始まるサビ キタニタツヤ まなざしは光
分析
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A4(ラ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、停滞メロの繰り返しと上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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キタニタツヤ まなざしは光 音域
キタニタツヤ まなざしは光 BPM(テンポ)
キタニタツヤの曲
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A4(ラ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、停滞メロの繰り返しと上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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キタニタツヤ まなざしは光 音域
キタニタツヤ まなざしは光 BPM(テンポ)
キタニタツヤの曲
Aコードから始まるサビ Mrs. GREEN APPLE 夏の影
分析
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#シド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化が多い楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Mrs. GREEN APPLE 夏の影 音域
Mrs. GREEN APPLE 夏の影 BPM(テンポ)
Mrs. GREEN APPLE（ミセス グリーン アップル）の曲
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#シド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化が多い楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Mrs. GREEN APPLE 夏の影 音域
Mrs. GREEN APPLE 夏の影 BPM(テンポ)
Mrs. GREEN APPLE（ミセス グリーン アップル）の曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ マルシィ 青空
分析
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
同メロを繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マルシィ 青空 音域
マルシィ 青空 BPM(テンポ)
マルシィの曲
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
同メロを繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マルシィ 青空 音域
マルシィ 青空 BPM(テンポ)
マルシィの曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ あたらよ 忘愛
分析
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#レド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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あたらよ 忘愛 音域
あたらよ 忘愛 BPM(テンポ)
あたらよの曲
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#レド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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あたらよ 忘愛 音域
あたらよ 忘愛 BPM(テンポ)
あたらよの曲
Aコードから始まるサビ Little Glee Monster For Decades
分析
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Ebメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Little Glee Monster For Decades 音域
Little Glee Monster For Decades BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Ebメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Little Glee Monster For Decades 音域
Little Glee Monster For Decades BPM(テンポ)
あいみょんの曲
G#m7(A♭m7)コードから始まるサビ yama BURN
分析
コード：G#m7
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F3(ファ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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yama BURN 音域
yama BURN BPM(テンポ)
yamaの曲
コード：G#m7
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F3(ファ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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yama BURN 音域
yama BURN BPM(テンポ)
yamaの曲