分析
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:C#4(ドのシャープ)~G#5(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(シソ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(Dメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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milet hanataba 音域
milet hanataba BPM(テンポ)
R Sound Design(アール サウンド デザイン)の曲
カテゴリー: Aコードから始まるサビ
Aコードから始まるサビ 稲葉曇 私は雨
分析
コード:A
key(キー):C#マイナー
スケール:c# d# e f# g# a b (ド#レ#ミファ#ソ#ラシ)
平行調:Bメジャースケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:3回(ミシシシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C#m、ⅱ:D#m7♭5、ⅲ:E、ⅳ:F#m、ⅴ:G#m、ⅵ:A、ⅶ:B、
トニックマイナー(Tm):【C#m】、E、A
サブドミナントマイナー(SDm):【F#m】、D#m7♭5、A、B
ドミナントマイナー(Dm):【G#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、キーの変化が多い楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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稲葉曇 私は雨 音域
稲葉曇 私は雨 BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード:A
key(キー):C#マイナー
スケール:c# d# e f# g# a b (ド#レ#ミファ#ソ#ラシ)
平行調:Bメジャースケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:3回(ミシシシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C#m、ⅱ:D#m7♭5、ⅲ:E、ⅳ:F#m、ⅴ:G#m、ⅵ:A、ⅶ:B、
トニックマイナー(Tm):【C#m】、E、A
サブドミナントマイナー(SDm):【F#m】、D#m7♭5、A、B
ドミナントマイナー(Dm):【G#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、キーの変化が多い楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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稲葉曇 私は雨 音域
稲葉曇 私は雨 BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Aコードから始まるサビ aiko 相思相愛
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(シソ#ミラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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aiko 相思相愛 音域
aiko 相思相愛 BPM(テンポ)
ASIAN KUNG-FU GENERATION(アジアン カンフー ジェネレーション)の曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(シソ#ミラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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aiko 相思相愛 音域
aiko 相思相愛 BPM(テンポ)
ASIAN KUNG-FU GENERATION(アジアン カンフー ジェネレーション)の曲
Aコードから始まるサビ sumika 運命
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:F#3(ファのシャープ)~A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラソ#ファ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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sumika 運命 音域
sumika 運命 BPM(テンポ)
ASIAN KUNG-FU GENERATION(アジアン カンフー ジェネレーション)の曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:F#3(ファのシャープ)~A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラソ#ファ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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sumika 運命 音域
sumika 運命 BPM(テンポ)
ASIAN KUNG-FU GENERATION(アジアン カンフー ジェネレーション)の曲
Aコードから始まるサビ すとぷり そばにいるから
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソ#ファ#ミミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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すとぷり そばにいるから 音域
すとぷり そばにいるから BPM(テンポ)
ASIAN KUNG-FU GENERATION(アジアン カンフー ジェネレーション)の曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソ#ファ#ミミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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すとぷり そばにいるから 音域
すとぷり そばにいるから BPM(テンポ)
ASIAN KUNG-FU GENERATION(アジアン カンフー ジェネレーション)の曲
Aコードから始まるサビ いよわ ゆめみるうろこ
分析
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:D4(レ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2+1を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、2ビートを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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いよわ ゆめみるうろこ 音域
いよわ ゆめみるうろこ BPM(テンポ)
いよわの曲
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:D4(レ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ラシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2+1を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、2ビートを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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いよわ ゆめみるうろこ 音域
いよわ ゆめみるうろこ BPM(テンポ)
いよわの曲
Aコードから始まるサビ Ado ショコラカタブラ
分析
コード:A
key(キー):C#マイナー
スケール:c# d# e f# g# a b (ド#レ#ミファ#ソ#ラシ)
平行調:Bメジャースケール
サビのメロディラインの範囲:C#4(ドのシャープ)~F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ドシ#ソシ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C#m、ⅱ:D#m7♭5、ⅲ:E、ⅳ:F#m、ⅴ:G#m、ⅵ:A、ⅶ:B、
トニックマイナー(Tm):【C#m】、E、A
サブドミナントマイナー(SDm):【F#m】、D#m7♭5、A、B
ドミナントマイナー(Dm):【G#m】
解説
サビメロを4回繰り返した後、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(Bマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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Ado ショコラカタブラ 音域
Ado ショコラカタブラ BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード:A
key(キー):C#マイナー
スケール:c# d# e f# g# a b (ド#レ#ミファ#ソ#ラシ)
平行調:Bメジャースケール
サビのメロディラインの範囲:C#4(ドのシャープ)~F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ドシ#ソシ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C#m、ⅱ:D#m7♭5、ⅲ:E、ⅳ:F#m、ⅴ:G#m、ⅵ:A、ⅶ:B、
トニックマイナー(Tm):【C#m】、E、A
サブドミナントマイナー(SDm):【F#m】、D#m7♭5、A、B
ドミナントマイナー(Dm):【G#m】
解説
サビメロを4回繰り返した後、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(Bマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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Ado ショコラカタブラ 音域
Ado ショコラカタブラ BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Aコードから始まるサビ [Alexandros] todayyyyy
分析
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(シミファ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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[Alexandros] todayyyyy 音域
[Alexandros] todayyyyy BPM(テンポ)
R Sound Design(アール サウンド デザイン)の曲
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(シミファ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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[Alexandros] todayyyyy 音域
[Alexandros] todayyyyy BPM(テンポ)
R Sound Design(アール サウンド デザイン)の曲
Aコードから始まるサビ Vaundy ZERO
分析
コード:A
key(キー):Aマイナー
スケール:A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調:Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲:G3(ソ)~E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ド#ラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm):【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm):【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm):【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、スケールアウト、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Vaundy ZERO 音域
Vaundy ZERO BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
コード:A
key(キー):Aマイナー
スケール:A B C D E F G (ラシドレミファソ)
平行調:Cメジャースケール
サビのメロディラインの範囲:G3(ソ)~E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ド#ラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Am、ⅱ:Bm7♭、ⅲ:C、ⅳ:Dm、ⅴ:Em、ⅵ:F、ⅶ:G
トニックマイナー(Tm):【Am】、C、F
サブドミナントマイナー(SDm):【Dm】、Bm7♭5、F、G
ドミナントマイナー(Dm):【Em】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、スケールアウト、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Vaundy ZERO 音域
Vaundy ZERO BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
Aコードから始まるサビ 天月-あまつき- 花言葉
分析
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E3(ミ)~B4(シ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソ#ラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Gメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、倍テンを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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天月-あまつき- 花言葉 音域
天月-あまつき- 花言葉 BPM(テンポ)
天月-あまつき-の曲
コード:A
key(キー):Aメジャー
スケール:A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調:F#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E3(ミ)~B4(シ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソ#ラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD):Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Gメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、倍テンを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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天月-あまつき- 花言葉 音域
天月-あまつき- 花言葉 BPM(テンポ)
天月-あまつき-の曲