分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ファ#ミレ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロ停滞メロの組み合わせにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Eメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Vaundy pained 音域
Vaundy pained BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
カテゴリー: Gコードから始まるサビ
Gコードから始まるサビ TOMOO LUCKY
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ソミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はブラスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
TOMOO LUCKY 音域
TOMOO LUCKY BPM(テンポ)
TOMOO(トモオ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ソミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はブラスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
TOMOO LUCKY 音域
TOMOO LUCKY BPM(テンポ)
TOMOO(トモオ)の曲
Gコードから始まるサビ ano Past die Future
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ano Past die Future 音域
ano Past die Future BPM(テンポ)
ano(あの)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ano Past die Future 音域
ano Past die Future BPM(テンポ)
ano(あの)の曲
Gコードから始まるサビ 浜崎あゆみ mimosa
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Gbメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、86分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
浜崎あゆみ mimosa 音域
浜崎あゆみ mimosa BPM(テンポ)
浜崎あゆみの曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Gbメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、86分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
浜崎あゆみ mimosa 音域
浜崎あゆみ mimosa BPM(テンポ)
浜崎あゆみの曲
Gコードから始まるサビ Uru 春 ～Destiny～
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Ebマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Uru 春 ～Destiny～ 音域
Uru 春 ～Destiny～ BPM(テンポ)
Uru(ウル)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Ebマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Uru 春 ～Destiny～ 音域
Uru 春 ～Destiny～ BPM(テンポ)
Uru(ウル)の曲
Gコードから始まるサビ 『ユイカ』 ラストティーン
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
『ユイカ』 ラストティーン 音域
『ユイカ』 ラストティーン BPM(テンポ)
『ユイカ』の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
『ユイカ』 ラストティーン 音域
『ユイカ』 ラストティーン BPM(テンポ)
『ユイカ』の曲
Gコードから始まるサビ 天月-あまつき- あまちゃんズラブ
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
天月-あまつき- あまちゃんズラブ 音域
a天月-あまつき- あまちゃんズラブ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
天月-あまつき- あまちゃんズラブ 音域
a天月-あまつき- あまちゃんズラブ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Gコードから始まるサビ そらる ツギハギの翼
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで。Aメロ(Cメジャー)、Bメロ(Aメジャー)、サビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
そらる ツギハギの翼 音域
そらる ツギハギの翼 BPM(テンポ)
そらるの曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで。Aメロ(Cメジャー)、Bメロ(Aメジャー)、サビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
そらる ツギハギの翼 音域
そらる ツギハギの翼 BPM(テンポ)
そらるの曲
Gコードから始まるサビ 緑黄色社会 僕らはいきものだから
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レドシソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとストリングスが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
緑黄色社会 僕らはいきものだから 音域
緑黄色社会 僕らはいきものだから BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レドシソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとストリングスが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
緑黄色社会 僕らはいきものだから 音域
緑黄色社会 僕らはいきものだから BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Gコードから始まるサビ SawanoHiroyuki[nZk] A/Z
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B4(シ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シドシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Cメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8ぶを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
SawanoHiroyuki[nZk] A/Z 音域
SawanoHiroyuki[nZk] A/Z BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B4(シ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シドシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Cメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8ぶを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
SawanoHiroyuki[nZk] A/Z 音域
SawanoHiroyuki[nZk] A/Z BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲