分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソソ#ミレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DISH// Dreamer Drivers 音域
DISH// Dreamer Drivers BPM(テンポ)
DISH//(ディッシュ)の曲
カテゴリー: Cコードから始まるサビ
Cコードから始まるサビ Vaundy カーニバル
分析
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レレシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Vaundy カーニバル 音域
Vaundy カーニバル BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レレシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Vaundy カーニバル 音域
Vaundy カーニバル BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Cコードから始まるサビ YOASOBI Biri-Biri
分析
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを繰り返した後、停滞メロの繰り返しでで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロ(Bbマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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YOASOBI Biri-Biri 音域
YOASOBI Biri-Biri BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを繰り返した後、停滞メロの繰り返しでで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロ(Bbマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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YOASOBI Biri-Biri 音域
YOASOBI Biri-Biri BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
Cコードから始まるサビ 稲葉曇 電気予報
分析
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを4回繰り返した印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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稲葉曇 電気予報 音域
稲葉曇 電気予報 BPM(テンポ)
稲葉曇(いなばくもり)の曲
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを4回繰り返した印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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稲葉曇 電気予報 音域
稲葉曇 電気予報 BPM(テンポ)
稲葉曇(いなばくもり)の曲
Cコードから始まるサビ HoneyWorks すきっちゅーの！
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks すきっちゅーの！ 音域
HoneyWorks すきっちゅーの！ BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks すきっちゅーの！ 音域
HoneyWorks すきっちゅーの！ BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Cコードから始まるサビ まふまふ クロスワードパズル
分析
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シドシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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まふまふ クロスワードパズル 音域
まふまふ クロスワードパズル BPM(テンポ)
まふまふの曲
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シドシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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まふまふ クロスワードパズル 音域
まふまふ クロスワードパズル BPM(テンポ)
まふまふの曲
Cコードから始まるサビ 菅田将暉 ユアーズ
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファミレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しと下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、曲中の後半でキーの変化がある楽曲。
演奏はストリングアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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菅田将暉 ユアーズ 音域
菅田将暉 ユアーズ BPM(テンポ)
菅田将暉(すだ まさき)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファミレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しと下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、曲中の後半でキーの変化がある楽曲。
演奏はストリングアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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菅田将暉 ユアーズ 音域
菅田将暉 ユアーズ BPM(テンポ)
菅田将暉(すだ まさき)の曲
Cコードから始まるサビ milet Hey Song
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとブラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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milet Hey Song 音域
milet Hey Song BPM(テンポ)
milet(ミレイ)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとブラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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milet Hey Song 音域
milet Hey Song BPM(テンポ)
milet(ミレイ)の曲
Cコードから始まるサビ 星野源 生命体
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラソド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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星野源 生命体 音域
星野源 生命体 BPM(テンポ)
星野源の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラソド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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星野源 生命体 音域
星野源 生命体 BPM(テンポ)
星野源の曲
Cコードから始まるサビ ナユタン星人 モア！ジャンプ！モア！
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、上昇メロの繰り返しで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
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ナユタン星人 モア！ジャンプ！モア！ 音域
ナユタン星人 モア！ジャンプ！モア！ BPM(テンポ)
ナユタン星人の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、上昇メロの繰り返しで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
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ナユタン星人 モア！ジャンプ！モア！ 音域
ナユタン星人 モア！ジャンプ！モア！ BPM(テンポ)
ナユタン星人の曲