分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～高：B4(シ)→裏声G#5(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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幾田りら Sign 音域
幾田りら Sign BPM(テンポ)
幾田りらの曲
カテゴリー: Cコードから始まるサビ
Cコードから始まるサビ 40mP ヒーローになりたくない
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レシラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、メロ(Dメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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40mP ヒーローになりたくない 音域
40mP ヒーローになりたくない BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レシラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、メロ(Dメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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40mP ヒーローになりたくない 音域
40mP ヒーローになりたくない BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Cコードから始まるサビ ポルカドットスティングレイ アウト
分析
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビート分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ポルカドットスティングレイ アウト 音域
ポルカドットスティングレイ アウト BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビート分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ポルカドットスティングレイ アウト 音域
ポルカドットスティングレイ アウト BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Cコードから始まるサビ Novelbright Everywhere I Go
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソミソラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、上昇メロと最初のサビメロの組み合わせで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Novelbright Everywhere I Go 音域
Novelbright Everywhere I Go BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソミソラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、上昇メロと最初のサビメロの組み合わせで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Novelbright Everywhere I Go 音域
Novelbright Everywhere I Go BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Cコードから始まるサビ Orangestar 白南風
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～C6(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Orangestar 白南風 音域
Orangestar 白南風 BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～C6(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Orangestar 白南風 音域
Orangestar 白南風 BPM(テンポ)
あいみょんの曲
Cコードから始まるサビ Aimer Sign
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
同メロを繰り返した後、上昇メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Aimer Sign 音域
Aimer Sign BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
同メロを繰り返した後、上昇メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Aimer Sign 音域
Aimer Sign BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Cコードから始まるサビ 『ユイカ』 紺色に憧れて
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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『ユイカ』 紺色に憧れて 音域
『ユイカ』 紺色に憧れて BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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『ユイカ』 紺色に憧れて 音域
『ユイカ』 紺色に憧れて BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Cコードから始まるサビ まふまふ 極楽地獄
分析
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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まふまふ 極楽地獄 音域
まふまふ 極楽地獄 BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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まふまふ 極楽地獄 音域
まふまふ 極楽地獄 BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Cコードから始まるサビ DECO*27 ハオ
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、サビの後半でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DECO*27 ハオ 音域
DECO*27 ハオ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、サビの後半でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DECO*27 ハオ 音域
DECO*27 ハオ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Cコードから始まるサビ Mitchie M だってプリンセスだもん！
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Mitchie M だってプリンセスだもん！ 音域
Mitchie M だってプリンセスだもん！ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Mitchie M だってプリンセスだもん！ 音域
Mitchie M だってプリンセスだもん！ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲