分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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sumika Starting Over 音域
sumika Starting Over BPM(テンポ)
sumika(すみか)の曲
カテゴリー: Dコードから始まるサビ
Dコードから始まるサビ Ado いばら
分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラレド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
メロ(Aメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Ado いばら 音域
Ado いばら BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラレド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
メロ(Aメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Ado いばら 音域
Ado いばら BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Dコードから始まるサビ HoneyWorks 最強☆ソング
分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロで余韻を残す作曲法。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks 最強☆ソング 音域
HoneyWorks 最強☆ソング BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロで余韻を残す作曲法。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks 最強☆ソング 音域
HoneyWorks 最強☆ソング BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Dコードから始まるサビ BABYMETAL Mirror Mirror
分析
コード：D
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2+1×2を繰り返した後、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと16分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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BABYMETAL Mirror Mirror 音域
BABYMETAL Mirror Mirror BPM(テンポ)
BABYMETAL(ベビーメタル)の曲
コード：D
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2+1×2を繰り返した後、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと16分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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BABYMETAL Mirror Mirror 音域
BABYMETAL Mirror Mirror BPM(テンポ)
BABYMETAL(ベビーメタル)の曲
Dコードから始まるサビ B’z OCEAN
分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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B’z OCEAN 音域
B’z OCEAN BPM(テンポ)
B’z(ビーズ)の曲
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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B’z OCEAN 音域
B’z OCEAN BPM(テンポ)
B’z(ビーズ)の曲
Dコードから始まるサビ B’z juice
分析
コード：D
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラララソミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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B’z juice 音域
B’z juice BPM(テンポ)
B’z(ビーズ)の曲
コード：D
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラララソミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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B’z juice 音域
B’z juice BPM(テンポ)
B’z(ビーズ)の曲
Dコードから始まるサビ amazarashi アンチノミー
分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ミファ#ミレミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと下降メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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amazarashi アンチノミー 音域
amazarashi アンチノミー BPM(テンポ)
amazarashi(アマザラシ)の曲
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ミファ#ミレミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと下降メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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amazarashi アンチノミー 音域
amazarashi アンチノミー BPM(テンポ)
amazarashi(アマザラシ)の曲
Dコードから始まるサビ あたらよ 空蒼いまま
分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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あたらよ 空蒼いまま 音域
あたらよ 空蒼いまま BPM(テンポ)
あたらよの曲
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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あたらよ 空蒼いまま 音域
あたらよ 空蒼いまま BPM(テンポ)
あたらよの曲
Dコードから始まるサビ 美波 ルードルーズダンス
分析
コード：D
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラファ#ミド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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美波 ルードルーズダンス 音域
美波 ルードルーズダンス BPM(テンポ)
美波の曲
コード：D
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラファ#ミド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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美波 ルードルーズダンス 音域
美波 ルードルーズダンス BPM(テンポ)
美波の曲
Dコードから始まるサビ 和ぬか LOVE is
分析
コード：D
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F3(ファ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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和ぬか LOVE is 音域
和ぬか LOVE is BPM(テンポ)
和ぬかの曲
コード：D
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F3(ファ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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和ぬか LOVE is 音域
和ぬか LOVE is BPM(テンポ)
和ぬかの曲