分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シシララ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロと上昇メロの組み合わせにより余韻を残す作曲。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Gメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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B’z ミエナイチカラ ～INVISIBLE ONE～ 音域
B’z ミエナイチカラ ～INVISIBLE ONE～ BPM(テンポ)
B’z(ビーズ)の曲
カテゴリー: Eコードから始まるサビ
Eコードから始まるサビ すとぷり 新春らびゅっと！
分析
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ファ#レ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロを繰り返すことにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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すとぷり 新春らびゅっと！ 音域
すとぷり 新春らびゅっと！ BPM(テンポ)
すとぷりの曲
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ファ#レ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロを繰り返すことにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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すとぷり 新春らびゅっと！ 音域
すとぷり 新春らびゅっと！ BPM(テンポ)
すとぷりの曲
Eコードから始まるサビ ano ちゅ、多様性。
分析
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#レ#ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ano ちゅ、多様性。 音域
ano ちゅ、多様性。 BPM(テンポ)
ano(あの)の曲
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#レ#ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ano ちゅ、多様性。 音域
ano ちゅ、多様性。 BPM(テンポ)
ano(あの)の曲
Eコードから始まるサビ CHiCO with HoneyWorks リベンジゲーム
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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CHiCO with HoneyWorks リベンジゲーム 音域
CHiCO with HoneyWorks リベンジゲーム BPM(テンポ)
CHiCO with HoneyWorks(チコ ウィズ ハニーワークス)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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CHiCO with HoneyWorks リベンジゲーム 音域
CHiCO with HoneyWorks リベンジゲーム BPM(テンポ)
CHiCO with HoneyWorks(チコ ウィズ ハニーワークス)の曲
Eコードから始まるサビ ちゃんみな Mirror
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～A4(ラ)<
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ちゃんみな Mirror 音域
ちゃんみな Mirror BPM(テンポ)
ちゃんみなの曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～A4(ラ)<
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ちゃんみな Mirror 音域
ちゃんみな Mirror BPM(テンポ)
ちゃんみなの曲
Eコードから始まるサビ そらる 午前零時、ガラスの靴は
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
停滞メロと上昇メロを組み合わせた後、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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そらる 午前零時、ガラスの靴は 音域
そらる 午前零時、ガラスの靴は BPM(テンポ)
そらるの曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
停滞メロと上昇メロを組み合わせた後、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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そらる 午前零時、ガラスの靴は 音域
そらる 午前零時、ガラスの靴は BPM(テンポ)
そらるの曲
Eコードから始まるサビ Tani Yuuki もう一度
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Tani Yuuki もう一度 音域
Tani Yuuki もう一度 BPM(テンポ)
Tani Yuuki(タニ ユウキ)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Tani Yuuki もう一度 音域
Tani Yuuki もう一度 BPM(テンポ)
Tani Yuuki(タニ ユウキ)の曲
Eコードから始まるサビ Superfly Presence
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ミミシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Superfly Presence 音域
Superfly Presence BPM(テンポ)
Superfly(スーパーフライ)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ミミシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Superfly Presence 音域
Superfly Presence BPM(テンポ)
Superfly(スーパーフライ)の曲
Eコードから始まるサビ Ado 風のゆくえ
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（レ#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(D♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はストリングスレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Ado 風のゆくえ 音域
Ado 風のゆくえ BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（レ#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(D♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はストリングスレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Ado 風のゆくえ 音域
Ado 風のゆくえ BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Eコードから始まるサビ Perfume Spinning World
分析
コード：E
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Perfume Spinning World 音域
Perfume Spinning World BPM(テンポ)
Perfume(パフューム)の曲
コード：E
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Perfume Spinning World 音域
Perfume Spinning World BPM(テンポ)
Perfume(パフューム)の曲