分析
コード：G
key(キー)：Bマイナー
スケール：B C# D E F# G A (シド#レミファ#ソラ)
平行調：Dメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ラレド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Bm、ⅱ:C#m7♭5、ⅲ:D、ⅳ:Em、ⅴ:F#m、ⅵ:G、ⅶ:A
トニックマイナー(Tm)：【Bm】、D、G
サブドミナントマイナー(SDm)：【Em】、C#m7♭5、G、A
ドミナントマイナー(Dm)：【F#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、倍テンを基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
じん (自然の敵P) 夜咄ディセイブ 音域
じん (自然の敵P) 夜咄ディセイブ BPM(テンポ)
じん (自然の敵P)の曲
カテゴリー: Gコードから始まるサビ
Gコードから始まるサビ HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか？
分析
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラ～シラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
同リズムのサビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングとブラスアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちとベースの付点・休符を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか？ 音域
HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか？ BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラ～シラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
同リズムのサビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングとブラスアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちとベースの付点・休符を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか？ 音域
HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか？ BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Gコードから始まるサビ YOASOBI アンコール
分析
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#ファ#(ラ)ラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2×2を繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、ドラムの機械的な16分ノリと、ベースの付点・休符を使用した、歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
YOASOBI アンコール 音域
YOASOBI アンコール BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#ファ#(ラ)ラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2×2を繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、ドラムの機械的な16分ノリと、ベースの付点・休符を使用した、歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
YOASOBI アンコール 音域
YOASOBI アンコール BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
Gコードから始まるサビ Vaundy 怪獣の花唄
分析
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソラレド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターアレンジが主体。
リズムは、8分基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Vaundy 怪獣の花唄 音域
Vaundy 怪獣の花唄 BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソラレド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターアレンジが主体。
リズムは、8分基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Vaundy 怪獣の花唄 音域
Vaundy 怪獣の花唄 BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
Gコードから始まるサビ ミテイノハナシ 白の約束
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：2回（レラソソ♭ソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2×2の後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムは、8分基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ミテイノハナシ 白の約束 音域
ミテイノハナシ 白の約束 BPM(テンポ)
ミテイノハナシ（Aru.）の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：2回（レラソソ♭ソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2×2の後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムは、8分基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ミテイノハナシ 白の約束 音域
ミテイノハナシ 白の約束 BPM(テンポ)
ミテイノハナシ（Aru.）の曲
Gコードから始まるサビ 秦基博 泣き笑いのエピソード
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソレソソ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる穏やかさを残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターとシンセアレンジが主体。
リズムは、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
秦基博 泣き笑いのエピソード 音域
秦基博 泣き笑いのエピソード BPM(テンポ)
秦基博(はたもとひろ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソレソソ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる穏やかさを残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターとシンセアレンジが主体。
リズムは、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
秦基博 泣き笑いのエピソード 音域
秦基博 泣き笑いのエピソード BPM(テンポ)
秦基博(はたもとひろ)の曲
Gコードから始まるサビ NEE aLaLe
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
下降メロを2回繰り返した後に、停滞メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムは、4分と8分を基本としたノリで、歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
NEE aLaLe 音域
NEE aLaLe BPM(テンポ)
NEE(ニー)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
下降メロを2回繰り返した後に、停滞メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムは、4分と8分を基本としたノリで、歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
NEE aLaLe 音域
NEE aLaLe BPM(テンポ)
NEE(ニー)の曲
Gコードから始まるサビ すとぷり 向こうへ
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（シラソソミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、停滞メロによる穏やかさを残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターとシンセアレンジが主体。
リズムは、4分と16分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
すとぷり 向こうへ 音域
すとぷり 向こうへ BPM(テンポ)
すとぷりの曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（シラソソミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、停滞メロによる穏やかさを残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターとシンセアレンジが主体。
リズムは、4分と16分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
すとぷり 向こうへ 音域
すとぷり 向こうへ BPM(テンポ)
すとぷりの曲
Gコードから始まるサビ 瑛人 ライナウ
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（レ～ミシレミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2×2の後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムは、4分基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
瑛人 ライナウ 音域
瑛人 ライナウ BPM(テンポ)
瑛人(えいと)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（レ～ミシレミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2×2の後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムは、4分基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
瑛人 ライナウ 音域
瑛人 ライナウ BPM(テンポ)
瑛人(えいと)の曲
Gコードから始まるサビ aiko ハニーメモリー
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシラ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムは、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
aiko ハニーメモリー 音域
aiko ハニーメモリー BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシラ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムは、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
aiko ハニーメモリー 音域
aiko ハニーメモリー BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲