分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ♭ソミ♭ファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後に、停滞メロと同メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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すとぷり ゆらゆら 音域
すとぷり ゆらゆら BPM(テンポ)
すとぷりの曲
タグ: key(キー)：E♭メジャー
G#(A♭)コードから始まるサビ 40mP 星を繋ぐ
分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭ソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2+1の後に、停滞メロと上昇メロの繰り返しで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Bbメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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40mP 星を繋ぐ 音域
40mP 星を繋ぐ BPM(テンポ)
40mP(よんじゅうメートルピー)の曲
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭ソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2+1の後に、停滞メロと上昇メロの繰り返しで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Bbメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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40mP 星を繋ぐ 音域
40mP 星を繋ぐ BPM(テンポ)
40mP(よんじゅうメートルピー)の曲
D#(E♭)コードから始まるサビ DISH// ウェディングソング
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラ♭ソミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Cメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DISH// ウェディングソング 音域
DISH// ウェディングソング BPM(テンポ)
DISH//(ディッシュ)の曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラ♭ソミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Cメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DISH// ウェディングソング 音域
DISH// ウェディングソング BPM(テンポ)
DISH//(ディッシュ)の曲
D#(E♭)コードから始まるサビ HoneyWorks チームメイト
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks チームメイト 音域
HoneyWorks チームメイト BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks チームメイト 音域
HoneyWorks チームメイト BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
D#(E♭)コードから始まるサビ HoneyWorks ヒロインは平均以下。
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭ソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はブラスとギターアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符をメインに歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks ヒロインは平均以下。 音域
HoneyWorks ヒロインは平均以下。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭ソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はブラスとギターアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符をメインに歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks ヒロインは平均以下。 音域
HoneyWorks ヒロインは平均以下。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
G#(A♭)コードから始まるサビ ヨルシカ 都落ち
分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ♭ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロからの停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ヨルシカ 都落ち 音域
ヨルシカ 都落ち BPM(テンポ)
ヨルシカの曲
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ♭ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロからの停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ヨルシカ 都落ち 音域
ヨルシカ 都落ち BPM(テンポ)
ヨルシカの曲
Cmコードから始まるサビ Ayase SHOCK!
分析
コード：Cm
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数1回(ミ♭ドシ♭ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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Ayase SHOCK! 音域
Ayase SHOCK! BPM(テンポ)
Ayaseの曲
コード：Cm
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数1回(ミ♭ドシ♭ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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Ayase SHOCK! 音域
Ayase SHOCK! BPM(テンポ)
Ayaseの曲
D#(E♭)コードから始まるサビ Official髭男dism ホワイトノイズ
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭ラ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリをメインに歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Official髭男dism ホワイトノイズ 音域
Official髭男dism ホワイトノイズ BPM(テンポ)
Official髭男dismの曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭ラ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリをメインに歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Official髭男dism ホワイトノイズ 音域
Official髭男dism ホワイトノイズ BPM(テンポ)
Official髭男dismの曲
D#(E♭)コードから始まるサビ あたらよ 雪冴ゆる
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ♭レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
上昇メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについてはは、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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あたらよ 雪冴ゆる 音域
あたらよ 雪冴ゆる BPM(テンポ)
あたらよの曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ♭レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
上昇メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについてはは、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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あたらよ 雪冴ゆる 音域
あたらよ 雪冴ゆる BPM(テンポ)
あたらよの曲
Cmコードから始まるサビ 優里 メリーゴーランド
分析
コード：Cm
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#3(レのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数1回(ラ♭ソファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2+1回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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優里 メリーゴーランド 音域
優里 メリーゴーランド BPM(テンポ)
優里(ゆうり)の曲
コード：Cm
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#3(レのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数1回(ラ♭ソファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2+1回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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優里 メリーゴーランド 音域
優里 メリーゴーランド BPM(テンポ)
優里(ゆうり)の曲