分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファソミ♭ミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇と下降メロの組み合わせで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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須田景凪 猫被り 音域
須田景凪 猫被り BPM(テンポ)
須田景凪(すだ けいな)の曲
タグ: key(キー)：E♭メジャー
D#(E♭)コードから始まるサビ amazarashi 1.0
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ♭ミ♭ファファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
同リズムメロを繰り返して印象を残した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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amazarashi 1.0 音域
amazarashi 1.0 BPM(テンポ)
amazarashi(アマザラシ)の曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ♭ミ♭ファファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
同リズムメロを繰り返して印象を残した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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amazarashi 1.0 音域
amazarashi 1.0 BPM(テンポ)
amazarashi(アマザラシ)の曲
D#(E♭)コードから始まるサビ マルシィ 最低最悪
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファミ♭ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、上昇メロと下降メロの組み合わせで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マルシィ 最低最悪 音域
マルシィ 最低最悪 BPM(テンポ)
マルシィの曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファミ♭ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、上昇メロと下降メロの組み合わせで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マルシィ 最低最悪 音域
マルシィ 最低最悪 BPM(テンポ)
マルシィの曲
D#(E♭)コードから始まるサビ ゆず 夏色
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭シ♭ド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ゆず 夏色 音域
ゆず 夏色 BPM(テンポ)
ゆずの曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭シ♭ド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ゆず 夏色 音域
ゆず 夏色 BPM(テンポ)
ゆずの曲
D#(E♭)コードから始まるサビ SiM The Rumbling
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラ♭ソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
上昇メロと下降メロを組み合わせた後、デスボイスで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はストリングスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SiM The Rumbling 音域
SiM The Rumbling BPM(テンポ)
SiM(シム)の曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラ♭ソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
上昇メロと下降メロを組み合わせた後、デスボイスで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はストリングスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SiM The Rumbling 音域
SiM The Rumbling BPM(テンポ)
SiM(シム)の曲
D#(E♭)コードから始まるサビ My Hair is Bad カモフラージュ
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
同リズメロ3×2を繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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My Hair is Bad カモフラージュ 音域
My Hair is Bad カモフラージュ BPM(テンポ)
My Hair is Bad(マイ ヘアー イズ バッド)の曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
同リズメロ3×2を繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→D#(E♭)コードから始まるサビ(目次へ)
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My Hair is Bad カモフラージュ 音域
My Hair is Bad カモフラージュ BPM(テンポ)
My Hair is Bad(マイ ヘアー イズ バッド)の曲
G#(A♭)コードから始まるサビ milet Shed a light
分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドレ♭ド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、上昇メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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milet Shed a light 音域
milet Shed a light BPM(テンポ)
milet(ミレイ)の曲
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドレ♭ド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、上昇メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→G#(A♭)コードから始まるサビ(目次へ)
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milet Shed a light 音域
milet Shed a light BPM(テンポ)
milet(ミレイ)の曲
G#Maj7(A♭Maj7)コードから始まるサビ ポルカドットスティングレイ dude
分析
コード：A♭Maj7
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本としたアクセントを出すアレンジとなっている。
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ポルカドットスティングレイ dude 音域
ポルカドットスティングレイ dude BPM(テンポ)
ポルカドットスティングレイの曲
コード：A♭Maj7
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本としたアクセントを出すアレンジとなっている。
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ポルカドットスティングレイ dude 音域
ポルカドットスティングレイ dude BPM(テンポ)
ポルカドットスティングレイの曲
G#(A♭)コードから始まるサビ まふまふ 暗い微睡みの呼ぶほうへ
分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～D#6(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソシ♭シ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、上昇メロと下降メロの組み合わせで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分と16分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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まふまふ 暗い微睡みの呼ぶほうへ 音域
まふまふ 暗い微睡みの呼ぶほうへ BPM(テンポ)
まふまふの曲
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～D#6(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソシ♭シ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、上昇メロと下降メロの組み合わせで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分と16分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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まふまふ 暗い微睡みの呼ぶほうへ 音域
まふまふ 暗い微睡みの呼ぶほうへ BPM(テンポ)
まふまふの曲
G#Maj7(A♭Maj7)コードから始まるサビ ピノキオピー コスモスパイス
分析
コード：A♭Maj7
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ♭ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ピノキオピー コスモスパイス 音域
ピノキオピー アンテナ BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲
コード：A♭Maj7
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ♭ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ピノキオピー コスモスパイス 音域
ピノキオピー アンテナ BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲