分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロ2×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムについては、ツービートと8分を基本にした疾走感のあるアレンジとなっている。
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SUPER BEAVER アイラヴユー 音域
SUPER BEAVER アイラヴユー BPM(テンポ)
SUPER BEAVER(スーパー ビーバー)の曲
タグ: key(キー)：Eメジャー
Eコードから始まるサビ BABYMETAL ギミチョコ！！
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロの同リズムを4回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、倍テンを基本としたメタルアレンジとなっている。
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BABYMETAL ギミチョコ！！ 音域
BABYMETAL ギミチョコ！！ BPM(テンポ)
BABYMETAL(ベビーメタル)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロの同リズムを4回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、倍テンを基本としたメタルアレンジとなっている。
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BABYMETAL ギミチョコ！！ 音域
BABYMETAL ギミチョコ！！ BPM(テンポ)
BABYMETAL(ベビーメタル)の曲
Aコードから始まるサビ ずっと真夜中でいいのに。 秒針を噛む
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソ#ミド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2で印象を残した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを意識した歌メロを際立たせる演出となっている。
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ずっと真夜中でいいのに。 秒針を噛む 音域
ずっと真夜中でいいのに。 秒針を噛む BPM(テンポ)
ずっと真夜中でいいのに。の曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソ#ミド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2で印象を残した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを意識した歌メロを際立たせる演出となっている。
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ずっと真夜中でいいのに。 秒針を噛む 音域
ずっと真夜中でいいのに。 秒針を噛む BPM(テンポ)
ずっと真夜中でいいのに。の曲
Aコードから始まるサビ Awesome City Club 勿忘
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレ#シド#ファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロをで印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターとストリングスアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの付点・休符で歌メロを際立たせる演出となっている。
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Awesome City Club 勿忘 音域
Awesome City Club 勿忘 BPM(テンポ)
Awesome City Club(オーサム シティ クラブ)の曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレ#シド#ファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロをで印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターとストリングスアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの付点・休符で歌メロを際立たせる演出となっている。
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Awesome City Club 勿忘 音域
Awesome City Club 勿忘 BPM(テンポ)
Awesome City Club(オーサム シティ クラブ)の曲
Eコードから始まるサビ reGretGirl カーテンコール
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：2回（シシラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ3回繰り返して印象を残した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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reGretGirl カーテンコール 音域
reGretGirl カーテンコール BPM(テンポ)
reGretGirl(リグレットガール) の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：2回（シシラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ3回繰り返して印象を残した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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reGretGirl カーテンコール 音域
reGretGirl カーテンコール BPM(テンポ)
reGretGirl(リグレットガール) の曲
AMaj7コードから始まるサビ R Sound Design 帝国少女
分析
コード：AMaj7
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数1回（シラソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、16分とベースの8分ノリを使い分けた機械的なアレンジとなっている。
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R Sound Design 帝国少女 音域
R Sound Design 帝国少女 BPM(テンポ)
R Sound Design(アール サウンド デザイン)の曲
コード：AMaj7
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数1回（シラソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、16分とベースの8分ノリを使い分けた機械的なアレンジとなっている。
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R Sound Design 帝国少女 音域
R Sound Design 帝国少女 BPM(テンポ)
R Sound Design(アール サウンド デザイン)の曲
Eコードから始まるサビ BiSH オーケストラ
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、16分と8分を組み合わせたスピード感のあるアレンジとなっている。
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BiSH オーケストラ 音域
BiSH オーケストラ BPM(テンポ)
BiSH(ビッシュ)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、16分と8分を組み合わせたスピード感のあるアレンジとなっている。
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BiSH オーケストラ 音域
BiSH オーケストラ BPM(テンポ)
BiSH(ビッシュ)の曲
Aコードから始まるサビ reGretGirl グッドバイ
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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reGretGirl グッドバイ 音域
reGretGirl グッドバイ BPM(テンポ)
reGretGirl(リグレットガール) の曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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reGretGirl グッドバイ 音域
reGretGirl グッドバイ BPM(テンポ)
reGretGirl(リグレットガール) の曲
AMaj7コードから始まるサビ YOASOBI 怪物
分析
コード：AMaj7
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数2回（レ♭ラ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2×2の上昇メロの後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの機械的な4つ打ちとベースの8分で疾走感を出す演出となっている。
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YOASOBI 怪物 音域
YOASOBI 怪物 BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
コード：AMaj7
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数2回（レ♭ラ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2×2の上昇メロの後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの機械的な4つ打ちとベースの8分で疾走感を出す演出となっている。
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YOASOBI 怪物 音域
YOASOBI 怪物 BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
C#(D♭)mコードから始まるサビ GReeeeN 相思相愛
分析
コード：C#m
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミミド#ミファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロを3回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用した暗めの進行が特徴的。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムは、ドラムの16分ノリとベースの2分で歌メロを際立たせる演出となっている。
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→C#(D♭)m7コードから始まるサビ(目次へ)
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GReeeeN 相思相愛 音域
GReeeeN 相思相愛 BPM(テンポ)
GReeeeN(グリーン)の曲
コード：C#m
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミミド#ミファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロを3回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用した暗めの進行が特徴的。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムは、ドラムの16分ノリとベースの2分で歌メロを際立たせる演出となっている。
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→C#(D♭)m7コードから始まるサビ(目次へ)
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GReeeeN 相思相愛 音域
GReeeeN 相思相愛 BPM(テンポ)
GReeeeN(グリーン)の曲