分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#レ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、同メロ繰り返して余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(B♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Ayase 飽和 音域
Ayase 飽和 BPM(テンポ)
Ayaseの曲
タグ: key(キー)：Eメジャー
Eコードから始まるサビ Tani Yuuki もう一度
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Tani Yuuki もう一度 音域
Tani Yuuki もう一度 BPM(テンポ)
Tani Yuuki(タニ ユウキ)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Tani Yuuki もう一度 音域
Tani Yuuki もう一度 BPM(テンポ)
Tani Yuuki(タニ ユウキ)の曲
Eコードから始まるサビ Official髭男dism Choral A
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はブラスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Official髭男dism Choral A 音域
Official髭男dism Choral A BPM(テンポ)
Official髭男dismの曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はブラスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Official髭男dism Choral A 音域
Official髭男dism Choral A BPM(テンポ)
Official髭男dismの曲
Eコードから始まるサビ Superfly Presence
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ミミシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Superfly Presence 音域
Superfly Presence BPM(テンポ)
Superfly(スーパーフライ)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ミミシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Superfly Presence 音域
Superfly Presence BPM(テンポ)
Superfly(スーパーフライ)の曲
Eコードから始まるサビ Ado 風のゆくえ
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（レ#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(D♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はストリングスレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Ado 風のゆくえ 音域
Ado 風のゆくえ BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（レ#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(D♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はストリングスレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Ado 風のゆくえ 音域
Ado 風のゆくえ BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
C#(D♭)mコードから始まるサビ マルシィ 牙
分析
コード：C#m
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシミミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マルシィ 牙 音域
マルシィ 牙 BPM(テンポ)
マルシィの曲
コード：C#m
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシミミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マルシィ 牙 音域
マルシィ 牙 BPM(テンポ)
マルシィの曲
Aコードから始まるサビ ピノキオピー 余命2:30
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2+1×2を繰り返しした後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ピノキオピー 余命2:30 音域
ピノキオピー 余命2:30 BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2+1×2を繰り返しした後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ピノキオピー 余命2:30 音域
ピノキオピー 余命2:30 BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲
Aコードから始まるサビ Vaundy 走馬灯
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ド#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロと上昇メロの組み合併せ余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Vaundy 走馬灯 音域
Vaundy 走馬灯 BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ド#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロと上昇メロの組み合併せ余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Vaundy 走馬灯 音域
Vaundy 走馬灯 BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
Eコードから始まるサビ DISH// しわくちゃな雲を抱いて
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと下降メロの組み合わせにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DISH// しわくちゃな雲を抱いて 音域
DISH// しわくちゃな雲を抱いて BPM(テンポ)
DISH//(ディッシュ)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと下降メロの組み合わせにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DISH// しわくちゃな雲を抱いて 音域
DISH// しわくちゃな雲を抱いて BPM(テンポ)
DISH//(ディッシュ)の曲
Aコードから始まるサビ ヨルシカ ノーチラス
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(D♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ヨルシカ ノーチラス 音域
ヨルシカ ノーチラス BPM(テンポ)
ヨルシカの曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(D♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ヨルシカ ノーチラス 音域
ヨルシカ ノーチラス BPM(テンポ)
ヨルシカの曲