分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、倍テンを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks 東京サニーパーティー 音域
HoneyWorks 東京サニーパーティー BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
タグ: key(キー)：Gメジャー
Gコードから始まるサビ Vaundy まぶた
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はブラスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Vaundy まぶた 音域
Vaundy まぶた BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はブラスとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Vaundy まぶた 音域
Vaundy まぶた BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
Gコードから始まるサビ PEOPLE 1 DOGLAND
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D#3(レのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(E♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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PEOPLE 1 DOGLAND 音域
PEOPLE 1 DOGLAND BPM(テンポ)
PEOPLE 1(ピープル ワン)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D#3(レのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(E♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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PEOPLE 1 DOGLAND 音域
PEOPLE 1 DOGLAND BPM(テンポ)
PEOPLE 1(ピープル ワン)の曲
Cコードから始まるサビ YOASOBI 海のまにまに
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、上昇メロの繰り返しで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、メロ(Dメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとブラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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YOASOBI 海のまにまに 音域
YOASOBI 海のまにまに BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、上昇メロの繰り返しで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、メロ(Dメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとブラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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YOASOBI 海のまにまに 音域
YOASOBI 海のまにまに BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
Cコードから始まるサビ yama 愛を解く
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シレレレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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yama 愛を解く 音域
yama 愛を解く BPM(テンポ)
yamaの曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シレレレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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yama 愛を解く 音域
yama 愛を解く BPM(テンポ)
yamaの曲
Gコードから始まるサビ YOASOBI 好きだ
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を繰り返した後に、停滞メロと上昇メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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YOASOBI 好きだ 音域
YOASOBI 好きだ BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を繰り返した後に、停滞メロと上昇メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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YOASOBI 好きだ 音域
YOASOBI 好きだ BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
Cコードから始まるサビ P丸様。 あたしのクマ
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シシラシラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ4+1×2を繰り返した後、上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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P丸様。 あたしのクマ 音域
青谷 昔は好きでした BPM(テンポ)
青谷(あおや)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シシラシラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ4+1×2を繰り返した後、上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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P丸様。 あたしのクマ 音域
青谷 昔は好きでした BPM(テンポ)
青谷(あおや)の曲
Gコードから始まるサビ 藤井 風 damn
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シレレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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藤井 風 damn 音域
藤井 風 damn BPM(テンポ)
藤井 風(ふじい かぜ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シレレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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藤井 風 damn 音域
藤井 風 damn BPM(テンポ)
藤井 風(ふじい かぜ)の曲
Cコードから始まるサビ 青谷 昔は好きでした
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミソファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロと停滞メロの組み合わせにより、余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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青谷 昔は好きでした 音域
青谷 昔は好きでした BPM(テンポ)
青谷(あおや)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミソファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロと停滞メロの組み合わせにより、余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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青谷 昔は好きでした 音域
青谷 昔は好きでした BPM(テンポ)
青谷(あおや)の曲
Gコードから始まるサビ HoneyWorks 別れ
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソララシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、下降メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Gコードから始まるサビ(目次へ)
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HoneyWorks 別れ 音域
aiko ハニーメモリー BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソララシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、下降メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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HoneyWorks 別れ 音域
aiko ハニーメモリー BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲