分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
同メロを繰り返した後、上昇メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Aimer Sign 音域
Aimer Sign BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
タグ: key(キー)：Gメジャー
Cコードから始まるサビ 『ユイカ』 紺色に憧れて
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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『ユイカ』 紺色に憧れて 音域
『ユイカ』 紺色に憧れて BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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『ユイカ』 紺色に憧れて 音域
『ユイカ』 紺色に憧れて BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Gコードから始まるサビ SawanoHiroyuki[nZk] A/Z
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B4(シ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シドシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Cメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8ぶを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SawanoHiroyuki[nZk] A/Z 音域
SawanoHiroyuki[nZk] A/Z BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B4(シ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シドシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロ(Cメジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8ぶを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SawanoHiroyuki[nZk] A/Z 音域
SawanoHiroyuki[nZk] A/Z BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Emコードから始まるサビ はるまきごはん エンパープル
分析
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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はるまきごはん エンパープル 音域
はるまきごはん エンパープル BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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はるまきごはん エンパープル 音域
はるまきごはん エンパープル BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
Cコードから始まるサビ DECO*27 ハオ
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、サビの後半でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DECO*27 ハオ 音域
DECO*27 ハオ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、サビの後半でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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DECO*27 ハオ 音域
DECO*27 ハオ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Gコードから始まるサビ HoneyWorks 彼氏自慢
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで。最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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HoneyWorks 彼氏自慢 音域
HoneyWorks 彼氏自慢 BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで。最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks 彼氏自慢 音域
HoneyWorks 彼氏自慢 BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Cコードから始まるサビ Mitchie M だってプリンセスだもん！
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Mitchie M だってプリンセスだもん！ 音域
Mitchie M だってプリンセスだもん！ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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Mitchie M だってプリンセスだもん！ 音域
Mitchie M だってプリンセスだもん！ BPM(テンポ)
aiko(あいこ)の曲
Emコードから始まるサビ いゔどっと いよわ クリエイトがある
分析
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化が多い楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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いよわ クリエイトがある 音域
いよわ クリエイトがある BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラシソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化が多い楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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いよわ クリエイトがある 音域
いよわ クリエイトがある BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
Cコードから始まるサビ 米津玄師 さよーならまたいつか！
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
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米津玄師 さよーならまたいつか！ 音域
米津玄師 さよーならまたいつか！ BPM(テンポ)
米津玄師(よねづけんし)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
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米津玄師 さよーならまたいつか！ 音域
米津玄師 さよーならまたいつか！ BPM(テンポ)
米津玄師(よねづけんし)の曲
Emコードから始まるサビ いゔどっと マカロニえんぴつ 忘レナ唄
分析
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～高G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロと停滞メロの組み合わせで、余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、サビの最後でキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マカロニえんぴつ 忘レナ唄 音域
マカロニえんぴつ 忘レナ唄 BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～高G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソシシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロと停滞メロの組み合わせで、余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、サビの最後でキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→Emコードから始まるサビ(目次へ)
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マカロニえんぴつ 忘レナ唄 音域
マカロニえんぴつ 忘レナ唄 BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲