分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミドシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
同リズムメロ2×2で印象を残した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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緑黄色社会 LITMUS 音域
緑黄色社会 LITMUS BPM(テンポ)
緑黄色社会(りょくおうしょくしゃかい)の曲
タグ: key(キー)：Gメジャー
Cコードから始まるサビ RADWIMPS うたかた歌
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シレソミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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RADWIMPS うたかた歌 音域
RADWIMPS うたかた歌 BPM(テンポ)
RADWIMPS(ラッドウィンプス)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シレソミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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RADWIMPS うたかた歌 音域
RADWIMPS うたかた歌 BPM(テンポ)
RADWIMPS(ラッドウィンプス)の曲
Gコードから始まるサビ YOASOBI ラブレター
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：2回（レソラシラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はピアノとブラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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YOASOBI ラブレター 音域
YOASOBI ラブレター BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：2回（レソラシラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はピアノとブラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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YOASOBI ラブレター 音域
YOASOBI ラブレター BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
Cコードから始まるサビ ピノキオピー ねぇねぇねぇ。
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソミソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、下降からの急上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ピノキオピー ねぇねぇねぇ。 音域
ピノキオピー ねぇねぇねぇ。 BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソミソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、下降からの急上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ピノキオピー ねぇねぇねぇ。 音域
ピノキオピー ねぇねぇねぇ。 BPM(テンポ)
ピノキオピーの曲
Cコードから始まるサビ LiSA HADASHi NO STEP
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シシラソシソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターン。
演奏はブラスアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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LiSA HADASHi NO STEP 音域
LiSA HADASHi NO STEP BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シシラソシソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターン。
演奏はブラスアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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LiSA HADASHi NO STEP 音域
LiSA HADASHi NO STEP BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲
Emコードから始まるサビ バンドリ！ Sprechchor
分析
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソソファ#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
停滞メロを繰り返した後、上昇メロ2回により印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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バンドリ！ Sprechchor 音域
バンドリ！ Sprechchor BPM(テンポ)
バンドリ！(BanG Dream!)の曲
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソソファ#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
停滞メロを繰り返した後、上昇メロ2回により印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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バンドリ！ Sprechchor 音域
バンドリ！ Sprechchor BPM(テンポ)
バンドリ！(BanG Dream!)の曲
Gコードから始まるサビ SEKAI NO OWARI tears
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レレドシラソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、同メロタイトルの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SEKAI NO OWARI tears 音域
SEKAI NO OWARI tears BPM(テンポ)
SEKAI NO OWARI(せかいのおわり)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レレドシラソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、同メロタイトルの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SEKAI NO OWARI tears 音域
SEKAI NO OWARI tears BPM(テンポ)
SEKAI NO OWARI(せかいのおわり)の曲
CMaj7コードから始まるサビ eill hikari
分析
コード：CMaj7
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：E5(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミソシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ3×3を繰り返した後に、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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eill hikari 音域
eill hikari BPM(テンポ)
eill(エイル)の曲
コード：CMaj7
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：E5(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミソシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ3×3を繰り返した後に、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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eill hikari 音域
eill hikari BPM(テンポ)
eill(エイル)の曲
Emコードから始まるサビ HoneyWorks FAKE STAR
分析
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks FAKE STAR 音域
HoneyWorks FAKE STAR BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks FAKE STAR 音域
HoneyWorks FAKE STAR BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Gコードから始まるサビ LiSA サプライズ
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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LiSA サプライズ 音域
LiSA サプライズ BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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LiSA サプライズ 音域
LiSA サプライズ BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲