分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ♭ソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、ドラムの2ビートと8分を基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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ONE OK ROCK キミシダイ列車 音域
ONE OK ROCK キミシダイ列車 BPM(テンポ)
ONE OK ROCK(ワンオクロック)の曲
タグ: key(キー)：E♭メジャー
D#(E♭)コードから始まるサビ HoneyWorks 金曜日のおはよう
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭シ♭ソファミ♭)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ♭ミ♭ファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks 金曜日のおはよう 音域
HoneyWorks 金曜日のおはよう BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭シ♭ソファミ♭)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ♭ミ♭ファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks 金曜日のおはよう 音域
HoneyWorks 金曜日のおはよう BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
G#(A♭)コードから始まるサビ 家の裏でマンボウが死んでるP なんでも張り合う勝鬨さん
分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～G#5(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、ドラムの２ビートと8分を基本とした会うピード感のあるアレンジとなっている。
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家の裏でマンボウが死んでるP なんでも張り合う勝鬨さん 音域
家の裏でマンボウが死んでるP なんでも張り合う勝鬨さん BPM(テンポ)
家の裏でマンボウが死んでるPの曲
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～G#5(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、ドラムの２ビートと8分を基本とした会うピード感のあるアレンジとなっている。
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家の裏でマンボウが死んでるP なんでも張り合う勝鬨さん 音域
家の裏でマンボウが死んでるP なんでも張り合う勝鬨さん BPM(テンポ)
家の裏でマンボウが死んでるPの曲
G#(A♭)コードから始まるサビ BUMP OF CHICKEN Flare
分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#3(レのシャープ～A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドレミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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BUMP OF CHICKEN Flare 音域
BUMP OF CHICKEN Flare(フレア) BPM(テンポ)
BUMP OF CHICKEN(バンプ オブ チキン)の曲
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：D#3(レのシャープ～A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドレミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、ドラムの8分とベースの付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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BUMP OF CHICKEN Flare 音域
BUMP OF CHICKEN Flare(フレア) BPM(テンポ)
BUMP OF CHICKEN(バンプ オブ チキン)の曲
Fmコードから始まるサビ SUPER BEAVER パラドックス
分析
コード：Fm
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ミ♭ファソラ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SUPER BEAVER パラドックス 音域
SUPER BEAVER パラドックス BPM(テンポ)
SUPER BEAVER(スーパー ビーバー)の曲
コード：Fm
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ミ♭ファソラ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SUPER BEAVER パラドックス 音域
SUPER BEAVER パラドックス BPM(テンポ)
SUPER BEAVER(スーパー ビーバー)の曲
D#(E♭)コードから始まるサビ Cocco 潮満ちぬ
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソシ♭ミ♭レミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はストリングスとピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分と16分を組み合わせた軽やかなアレンジとなっている。
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Cocco 潮満ちぬ 音域
Cocco 潮満ちぬ BPM(テンポ)
Cocco(こっこ)の曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソシ♭ミ♭レミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はストリングスとピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分と16分を組み合わせた軽やかなアレンジとなっている。
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Cocco 潮満ちぬ 音域
Cocco 潮満ちぬ BPM(テンポ)
Cocco(こっこ)の曲
Cm7コードから始まるサビ yama Hello
分析
コード：Cm7
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ミ♭ミ♭シ♭シ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2×2で印象を残した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、シンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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yama Hello 音域
yama Hello BPM(テンポ)
yamaの曲
コード：Cm7
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：G4(ソ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ミ♭ミ♭シ♭シ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2×2で印象を残した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、シンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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yama Hello 音域
yama Hello BPM(テンポ)
yamaの曲
D#(E♭)コードから始まるサビ Rin音 overzone
分析
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#2(ラのシャープ)～A#3(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ♭ファミ♭ミ♭ファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、停滞メロと下降メロを交えて終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした軽やかなアレンジとなっている。
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Rin音 overzone
Rin音 overzone(オーヴァーゾーン) BPM(テンポ)
Rin音(リンネ)の曲
コード：E♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#2(ラのシャープ)～A#3(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ♭ファミ♭ミ♭ファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、停滞メロと下降メロを交えて終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした軽やかなアレンジとなっている。
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Rin音 overzone
Rin音 overzone(オーヴァーゾーン) BPM(テンポ)
Rin音(リンネ)の曲
G#Maj7(A♭Maj7)コードから始まるサビ Ayase 幽霊東京
分析
コード：A♭Maj7
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソミ♭レシ♭ソシ♭ド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4つ打ちとベースのスラップを基本としたダンスビートアレンジとなっている。
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Ayase 幽霊東京 音域
Ayase 幽霊東京 BPM(テンポ)
Ayaseの曲
コード：A♭Maj7
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソミ♭レシ♭ソシ♭ド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4つ打ちとベースのスラップを基本としたダンスビートアレンジとなっている。
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→G#Maj7(A♭Maj7)コードから始まるサビ(目次へ)
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Ayase 幽霊東京 音域
Ayase 幽霊東京 BPM(テンポ)
Ayaseの曲
G#(A♭)コードから始まるサビ 秋山黄色 夢の礫
分析
コード：A♭
key(キー)：E♭メジャー
スケール：e♭ f g a♭ b♭ c d (ミ♭ファソラ♭シ♭ドレ)
平行調：Cmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドレミ♭ドレミ♭）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E♭、ⅱ:Fm、ⅲ:Gm、ⅳ:A♭、ⅴ:B♭、ⅵ:Cm、ⅶ:Dm7♭5、
トニック(T)：【E♭(Maj7)】、Gm(m7)、Cm(m7)
サブドミナント(SD)：Fm(m7)、【A♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【B♭(7)】、Dm7♭5
解説
サビメロ2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムは、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→G#(A♭)コードから始まるサビ(目次へ)
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秋山黄色 夢の礫 音域
SHISHAMO 秋山黄色 夢の礫 BPM(テンポ)
SHISHAMO(シシャモ)の曲