分析
コード:B♭
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:F4(ファ)~F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ドシ♭ラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキング主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ツユ 雨模様 音域
ツユ 雨模様 BPM(テンポ)
ツユの曲
タグ: key(キー):Fメジャー
Fコードから始まるサビ P丸様。 スーパーレア
分析
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:C4(ド)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回(レドファ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・サブドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
P丸様。 スーパーレア 音域
P丸様。 スーパーレア BPM(テンポ)
P丸様。の曲
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:C4(ド)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回(レドファ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・サブドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
P丸様。 スーパーレア 音域
P丸様。 スーパーレア BPM(テンポ)
P丸様。の曲
Dmコードから始まるサビ そらる 花と君と
分析
コード:Dm
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数2回(シ♭ラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
そらる 花と君と 音域
そらる 花と君と BPM(テンポ)
そらるの曲
コード:Dm
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~A#4(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数2回(シ♭ラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
そらる 花と君と 音域
そらる 花と君と BPM(テンポ)
そらるの曲
Dmコードから始まるサビ 月詠み 月が満ちる
分析
コード:Dm
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数2回(レソ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
月詠み 月が満ちる 音域
月詠み 月が満ちる BPM(テンポ)
月詠み(ユリイ・カノン)の曲
コード:Dm
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:A3(ラ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数2回(レソ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
月詠み 月が満ちる 音域
月詠み 月が満ちる BPM(テンポ)
月詠み(ユリイ・カノン)の曲
Fコードから始まるサビ ReoNa シャル・ウィ・ダンス?
分析
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回(ドファド)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロと上昇メロの組み合わせにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロ(Fマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとブラスアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ReoNa シャル・ウィ・ダンス? 音域
ReoNa シャル・ウィ・ダンス? BPM(テンポ)
ReoNa(レオナ)の曲
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回(ドファド)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロと上昇メロの組み合わせにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロ(Fマイナー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとブラスアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ReoNa シャル・ウィ・ダンス? 音域
ReoNa シャル・ウィ・ダンス? BPM(テンポ)
ReoNa(レオナ)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ HoneyWorks ロリババアに恋をした
分析
コード:B♭
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:F4(ファ)~D6(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ファレド)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
同サビメロを繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジ主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks ロリババアに恋をした 音域
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード:B♭
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:F4(ファ)~D6(レ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ファレド)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
同サビメロを繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジ主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks ロリババアに恋をした 音域
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ 水樹奈々 Go Live!
分析
コード:B♭
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:D4(レ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(レレドド)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(Cメジャー)、サビ、Cメロでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
水樹奈々 Go Live! 音域
水樹奈々 Go Live! BPM(テンポ)
水樹奈々(みずきなな)の曲
コード:B♭
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:D4(レ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(レレドド)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロ(Cメジャー)、サビ、Cメロでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
水樹奈々 Go Live! 音域
水樹奈々 Go Live! BPM(テンポ)
水樹奈々(みずきなな)の曲
Fコードから始まるサビ ゆず 君を想う
分析
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:C3(ド)~C5(ド)
重要メロの繰り返し回数1回(ラソラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
同リズメロ2+1×2回を繰り返した後、上昇メロと下降メロの組み合わせにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ゆず 君を想う 音域
ゆず 君を想う BPM(テンポ)
ゆずの曲
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:C3(ド)~C5(ド)
重要メロの繰り返し回数1回(ラソラ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
同リズメロ2+1×2回を繰り返した後、上昇メロと下降メロの組み合わせにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ゆず 君を想う 音域
ゆず 君を想う BPM(テンポ)
ゆずの曲
Fコードから始まるサビ HoneyWorks 可愛いねって言われちゃった
分析
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:C4(ド)~C5(ド)
重要メロの繰り返し回数1回(ラシ♭ラソファ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、同メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks 可愛いねって言われちゃった 音域
HoneyWorks 可愛いねって言われちゃった BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:C4(ド)~C5(ド)
重要メロの繰り返し回数1回(ラシ♭ラソファ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、同メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks 可愛いねって言われちゃった 音域
HoneyWorks 可愛いねって言われちゃった BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Fコードから始まるサビ 涼宮ハルヒの憂鬱 ハレ晴レユカイ
分析
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回(シ♭ラシ♭ド)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロ(E♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
涼宮ハルヒの憂鬱 ハレ晴レユカイ 音域
涼宮ハルヒの憂鬱 ハレ晴レユカイ BPM(テンポ)
涼宮ハルヒの憂鬱の曲
コード:F
key(キー):Fメジャー
スケール:F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調:Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回(シ♭ラシ♭ド)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T):【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD):Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D):【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、メロ(E♭メジャー)とサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
涼宮ハルヒの憂鬱 ハレ晴レユカイ 音域
涼宮ハルヒの憂鬱 ハレ晴レユカイ BPM(テンポ)
涼宮ハルヒの憂鬱の曲