分析
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数2回（レド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、停滞メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを細かく活用したパターンで、曲中にキーの変化はない
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
SawanoHiroyuki[nZk] LilaS 音域
SawanoHiroyuki[nZk] LilaS BPM(テンポ)
SawanoHiroyuki[nZk](さわのひろゆき ヌジーク)の曲
タグ: key(キー)：Fメジャー
A#(B♭)コードから始まるサビ Mitchie M ビバハピ
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ソドソドシ♭ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ3×2で印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Mitchie M ビバハピ 音域
Mitchie M ビバハピ BPM(テンポ)
Mitchie M(ミッチー エム)の曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ソドソドシ♭ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ3×2で印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Mitchie M ビバハピ 音域
Mitchie M ビバハピ BPM(テンポ)
Mitchie M(ミッチー エム)の曲
Fコードから始まるサビ Creepy Nuts ばかまじめ
分析
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファミドド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Creepy Nuts ばかまじめ 音域
Creepy Nuts×Ayase×幾田りら ばかまじめ BPM(テンポ)
Creepy Nuts(クリーピー ナッツ)の曲
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファミドド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Creepy Nuts ばかまじめ 音域
Creepy Nuts×Ayase×幾田りら ばかまじめ BPM(テンポ)
Creepy Nuts(クリーピー ナッツ)の曲
Fコードから始まるサビ HoneyWorks 大嫌いなはずだった。
分析
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数2回（ファド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2×4回を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks 大嫌いなはずだった。 音域
HoneyWorks 大嫌いなはずだった。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数2回（ファド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2×4回を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks 大嫌いなはずだった。 音域
HoneyWorks 大嫌いなはずだった。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ 三月のパンタシア 花冷列車
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラドソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、4分と8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
三月のパンタシア 花冷列車 音域
三月のパンタシア 花冷列車 BPM(テンポ)
三月のパンタシアの曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラドソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、4分と8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→A#(B♭)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
三月のパンタシア 花冷列車 音域
三月のパンタシア 花冷列車 BPM(テンポ)
三月のパンタシアの曲
Fコードから始まるサビ 緑黄色社会 キャラクター
分析
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファドドラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ3×2回を繰り返した後、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中に。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
緑黄色社会 キャラクター 音域
緑黄色社会 キャラクター BPM(テンポ)
緑黄色社会(りょくおうしょくしゃかい)の曲
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファドドラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ3×2回を繰り返した後、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中に。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
緑黄色社会 キャラクター 音域
緑黄色社会 キャラクター BPM(テンポ)
緑黄色社会(りょくおうしょくしゃかい)の曲
Fコードから始まるサビ Avril Lavigne Love It When You Hate Me
分析
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ラソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回を繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Avril Lavigne Love It When You Hate Me 音域
Avril Lavigne Love It When You Hate Me BPM(テンポ)
Avril Lavigne(アヴリル ラヴィーン)の曲
コード：F
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C3(ド)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ラソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回を繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Fコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Avril Lavigne Love It When You Hate Me 音域
Avril Lavigne Love It When You Hate Me BPM(テンポ)
Avril Lavigne(アヴリル ラヴィーン)の曲
Dmコードから始まるサビ Eve レーゾンデートル
分析
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数2回（ラドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同リズムメロ2×2を繰り返した後に、上昇からの停滞メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Eve レーゾンデートル 音域
Eve レーゾンデートル BPM(テンポ)
Eve(いぶ)の曲
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数2回（ラドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同リズムメロ2×2を繰り返した後に、上昇からの停滞メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Eve レーゾンデートル 音域
Eve レーゾンデートル BPM(テンポ)
Eve(いぶ)の曲
Dmコードから始まるサビ 優里 レオ
分析
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ソソララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2回を繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分と4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
優里 レオ 音域
優里 レオ BPM(テンポ)
優里(ゆうり)の曲
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ソソララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2回を繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分と4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
優里 レオ 音域
優里 レオ BPM(テンポ)
優里(ゆうり)の曲
Dmコードから始まるサビ HoneyWorks レンズ越しの景色
分析
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F4(ファ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファレドド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと下降メロの組み合わせで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセおギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks レンズ越しの景色 音域
HoneyWorks レンズ越しの景色 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F4(ファ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファレドド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロと下降メロの組み合わせで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセおギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Dmコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks レンズ越しの景色 音域
HoneyWorks レンズ越しの景色 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲