分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F4(ファ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラソファソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
上昇メロ2x3x2で印象を残した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ヨルシカ 老人と海 音域
ヨルシカ 老人と海 BPM(テンポ)
ヨルシカの曲
タグ: key(キー)：Fメジャー
A#(B♭)コードから始まるサビ ネクライトーキー ふざけてないぜ
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ～）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同リズムメロを繰り返し、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを細かく活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ネクライトーキー ふざけてないぜ 音域
ネクライトーキー ふざけてないぜ BPM(テンポ)
ネクライトーキーの曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドシ～）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同リズムメロを繰り返し、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを細かく活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ネクライトーキー ふざけてないぜ 音域
ネクライトーキー ふざけてないぜ BPM(テンポ)
ネクライトーキーの曲
A#(B♭)コードから始まるサビ Orangestar Surges
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F4(ファ)～A#5(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同メロの繰り返しで印象を残した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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Orangestar Surges 音域
Orangestar Surges BPM(テンポ)
Orangestar(オレンジスター)の曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F4(ファ)～A#5(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファソソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同メロの繰り返しで印象を残した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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Orangestar Surges 音域
Orangestar Surges BPM(テンポ)
Orangestar(オレンジスター)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ Ado 会いたくて
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～高：D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドドレドファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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Ado 会いたくて 音域
Ado 会いたくて BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～高：D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ドドレドファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はストリングスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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Ado 会いたくて 音域
Ado 会いたくて BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Dmコードから始まるサビ 獅子志司 半透明
分析
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回（シ♭ドラソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを細かく活用したパターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムについては、8分と2分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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獅子志司 半透明 音域
獅子志司 半透明 BPM(テンポ)
獅子志司の曲
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数1回（シ♭ドラソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを細かく活用したパターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムについては、8分と2分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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獅子志司 半透明 音域
獅子志司 半透明 BPM(テンポ)
獅子志司の曲
Dmコードから始まるサビ 三月のパンタシア 101
分析
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F4(ファ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数2回（ファド～レド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートと8分を基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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三月のパンタシア 101 音域
三月のパンタシア 101 BPM(テンポ)
三月のパンタシアの曲
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F4(ファ)～F5(ファ)
重要メロの繰り返し回数2回（ファド～レド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートと8分を基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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三月のパンタシア 101 音域
三月のパンタシア 101 BPM(テンポ)
三月のパンタシアの曲
Dmコードから始まるサビ Aimer グレースノート
分析
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数2回（ファド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムについては、8分と4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Aimer グレースノート 音域
Aimer グレースノート BPM(テンポ)
Aimer(エメ)の曲
コード：Dm
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数2回（ファド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムについては、8分と4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Aimer グレースノート 音域
Aimer グレースノート BPM(テンポ)
Aimer(エメ)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ LiSA ノンノン
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はブラスとシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点。休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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LiSA ノンノン 音域
LiSA ノンノン BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はブラスとシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点。休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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LiSA ノンノン 音域
LiSA ノンノン BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲
A#Maj7(B♭Maj7)コードから始まるサビ 緑黄色社会 ずっとずっとずっと
分析
コード：B♭Maj7
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数3回（ラド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同メロ2×2を2回繰り返して印象を残した後、更に同メロを繰り返すことにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・サブドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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緑黄色社会 ずっとずっとずっと 音域
緑黄色社会 ずっとずっとずっと BPM(テンポ)
緑黄色社会(りょくおうしょくしゃかい)の曲
コード：B♭Maj7
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数3回（ラド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同メロ2×2を2回繰り返して印象を残した後、更に同メロを繰り返すことにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・サブドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
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緑黄色社会 ずっとずっとずっと 音域
緑黄色社会 ずっとずっとずっと BPM(テンポ)
緑黄色社会(りょくおうしょくしゃかい)の曲
A#(B♭)コードから始まるサビ ウォルピスカーター オーバーシーズ・ハイウェイ
分析
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レドドファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同リズムメロで印象を残した後、上昇メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、ドラムの4つ打ちとベースの8分ノリを基本とした疾走感のあるアレンジとなっている。
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ウォルピスカーター オーバーシーズ・ハイウェイ 音域
ウォルピスカーター オーバーシーズ・ハイウェイ BPM(テンポ)
ウォルピスカーターの曲
コード：B♭
key(キー)：Fメジャー
スケール：F G A B♭ C D E (ファソラシ♭ドレミ)
平行調：Dマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レドドファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:F、ⅱ:Gm、ⅲ:Am、ⅳ:B♭、ⅴ:C♭、ⅵ:Dm、ⅶ:Em7♭5、
トニック(T)：【F(Maj7)】、Am(m7)、Dm(m7)
サブドミナント(SD)：Gm(m7)、【B♭(Maj7)】
ドミナント(D)：【C(7)】、Em7♭5
解説
同リズムメロで印象を残した後、上昇メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキング主体。
リズムについては、ドラムの4つ打ちとベースの8分ノリを基本とした疾走感のあるアレンジとなっている。
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ウォルピスカーター オーバーシーズ・ハイウェイ 音域
ウォルピスカーター オーバーシーズ・ハイウェイ BPM(テンポ)
ウォルピスカーターの曲