分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソラソシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Vaundy mabataki 音域
Vaundy mabataki BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
タグ: key(キー)：Gメジャー
Gコードから始まるサビ 酸欠少女さユり 酸欠少女
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後に、停滞メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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酸欠少女さユり 酸欠少女 音域
酸欠少女さユり 酸欠少女 BPM(テンポ)
酸欠少女さユりの曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後に、停滞メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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酸欠少女さユり 酸欠少女 音域
酸欠少女さユり 酸欠少女 BPM(テンポ)
酸欠少女さユりの曲
Gコードから始まるサビ すとぷり 33414
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～F4(ファ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シレソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを3+1×4を繰り返した後に、停滞メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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すとぷり 33414 音域
すとぷり 33414 BPM(テンポ)
すとぷりの曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～F4(ファ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シレソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを3+1×4を繰り返した後に、停滞メロによる余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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すとぷり 33414 音域
すとぷり 33414 BPM(テンポ)
すとぷりの曲
CMaj7コードから始まるサビ めいちゃん 今に見てろよ！
分析
コード：CMaj7
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：E5(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファミファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロと上昇メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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めいちゃん 今に見てろよ！ 音域
めいちゃん 今に見てろよ！ BPM(テンポ)
めいちゃんの曲
コード：CMaj7
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：E5(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファミファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロと上昇メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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めいちゃん 今に見てろよ！ 音域
めいちゃん 今に見てろよ！ BPM(テンポ)
めいちゃんの曲
Emコードから始まるサビ いゔどっと 秋山黄色 ソーイングボックス
分析
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～B3(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、サビの最後でキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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秋山黄色 ソーイングボックス 音域
秋山黄色 ソーイングボックス BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
コード：Em
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～B3(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、サビの最後でキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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秋山黄色 ソーイングボックス 音域
秋山黄色 ソーイングボックス BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
Gコードから始まるサビ 月詠み 白夜
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロと上昇メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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月詠み 白夜 音域
月詠み 白夜 BPM(テンポ)
月詠み(ユリイ・カノン)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロと上昇メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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月詠み 白夜 音域
月詠み 白夜 BPM(テンポ)
月詠み(ユリイ・カノン)の曲
Cコードから始まるサビ ゆず RAKUEN
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
停滞メロと上昇メロの組み合わせで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで曲中にキーの変化はない。
演奏はブラスとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ゆず RAKUEN 音域
ゆず RAKUEN BPM(テンポ)
ゆずの曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラソファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
停滞メロと上昇メロの組み合わせで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで曲中にキーの変化はない。
演奏はブラスとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ゆず RAKUEN 音域
ゆず RAKUEN BPM(テンポ)
ゆずの曲
Cコードから始まるサビ ナナヲアカリ 恋愛脳
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分ノリを基本とした疾走感を演出するアレンジとなっている。
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ナナヲアカリ 恋愛脳 音域
ナナヲアカリ 恋愛脳 BPM(テンポ)
ナナヲアカリの曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レミファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分ノリを基本とした疾走感を演出するアレンジとなっている。
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ナナヲアカリ 恋愛脳 音域
ナナヲアカリ 恋愛脳 BPM(テンポ)
ナナヲアカリの曲
Gコードから始まるサビ 傘村トータ 愛を貰っちゃいけなかった
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソレミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについて、4分・8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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傘村トータ 愛を貰っちゃいけなかった 音域
傘村トータ 愛を貰っちゃいけなかった BPM(テンポ)
傘村トータの曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソレミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについて、4分・8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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傘村トータ 愛を貰っちゃいけなかった 音域
傘村トータ 愛を貰っちゃいけなかった BPM(テンポ)
傘村トータの曲
Gコードから始まるサビ HoneyWorks ノスタルジックレインフォール
分析
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシラ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後、上昇メロと停滞メロ組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks ノスタルジックレインフォール 音域
HoneyWorks ノスタルジックレインフォール BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：G
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D3(レ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシラ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後、上昇メロと停滞メロ組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks ノスタルジックレインフォール 音域
HoneyWorks ノスタルジックレインフォール BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲