分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シソファ#ララソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、大サビとタイトル詞で印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを細かく活用した王道アレンジ。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分を基本としたノリ重視のアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
まふまふ メンヘラじゃないもん！ 音域
まふまふ メンヘラじゃないもん！ BPM(テンポ)
まふまふの曲
カテゴリー: Cコードから始まるサビ
Cコードから始まるサビ 優里 ドライフラワー
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソファ#ソラソレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
優里 ドライフラワー 音域
優里 ドライフラワー BPM(テンポ)
優里(ゆうり)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソファ#ソラソレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
優里 ドライフラワー 音域
優里 ドライフラワー BPM(テンポ)
優里(ゆうり)の曲
Cコードから始まるサビ かいりきベア マオ
分析
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、大サビの下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムについては、16分ノリを基本としたスピード感のある演出となっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
かいりきベア マオ 音域
かいりきベア マオ BPM(テンポ)
かいりきベアの曲
コード：C
key(キー)：Eマイナー
スケール：E F# G A B C D (ミファ#ソラシドレ)
平行調：Gメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:Em、ⅱ:F#m7♭5、ⅲ:G、ⅳ:Am、ⅴ:Bm、ⅵ:C、ⅶ:D
トニックマイナー(Tm)：【Em】、G、C
サブドミナントマイナー(SDm)：【Am】、F#m7♭5、C、D
ドミナントマイナー(Dm)：【Bm】
解説
サビメロを2回繰り返した後、大サビの下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムについては、16分ノリを基本としたスピード感のある演出となっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
かいりきベア マオ 音域
かいりきベア マオ BPM(テンポ)
かいりきベアの曲
Cコードから始まるサビ 40mP Color of Drops
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソラシド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
40mP Color of Drops 音域
40mP Color of Drops(カラー オブ ドロップス) BPM(テンポ)
40mP(よんじゅうメートルピー)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソラシド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4つ打ちと8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
40mP Color of Drops 音域
40mP Color of Drops(カラー オブ ドロップス) BPM(テンポ)
40mP(よんじゅうメートルピー)の曲
Cコードから始まるサビ NiziU Step and a step
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シシソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムは、ドラムの4つ打ち16分のノリとベースの付点・休符を基本とした軽やかなダンスビートアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
NiziU Step and a step 音域
NiziU Step and a step BPM(テンポ)
NiziU(ニジュー) の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回（シシソラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムは、ドラムの4つ打ち16分のノリとベースの付点・休符を基本とした軽やかなダンスビートアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
NiziU Step and a step 音域
NiziU Step and a step BPM(テンポ)
NiziU(ニジュー) の曲
Cコードから始まるサビ MILGRAM 愛なんですよ
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソミソラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロ2×2で印象を残した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの4つ打ちとベースの8分を基本とした躍動感のあるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
MILGRAM 愛なんですよ 音域
MILGRAM 愛なんですよ BPM(テンポ)
MILGRAM(ミルグラム)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソミソラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロ2×2で印象を残した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの4つ打ちとベースの8分を基本とした躍動感のあるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
MILGRAM 愛なんですよ 音域
MILGRAM 愛なんですよ BPM(テンポ)
MILGRAM(ミルグラム)の曲
Cコードから始まるサビ amazarashi 世界の解像度
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ドソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
amazarashi 世界の解像度 音域
amazarashi 世界の解像度 BPM(テンポ)
amazarashi(アマザラシ)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ドソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
amazarashi 世界の解像度 音域
amazarashi 世界の解像度 BPM(テンポ)
amazarashi(アマザラシ)の曲
Cコードから始まるサビ SPYAIR 轍～Wadachi～
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～高：A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、シンセとギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4つ打ちとベースの8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
SPYAIR 轍～Wadachi～ 音域
SPYAIR 轍～Wadachi～ BPM(テンポ)
SPYAIR(スパイエアー)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～高：A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファ#ソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、シンセとギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4つ打ちとベースの8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
SPYAIR 轍～Wadachi～ 音域
SPYAIR 轍～Wadachi～ BPM(テンポ)
SPYAIR(スパイエアー)の曲
Cコードから始まるサビ HoneyWorks YELLOW
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソドミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道アレンジ。
演奏は、ブラスとギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムのツービートとベースの8分を基本にした、疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks YELLOW 音域
HoneyWorks 幸せ。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：G3(ソ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソドミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道アレンジ。
演奏は、ブラスとギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムのツービートとベースの8分を基本にした、疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks YELLOW 音域
HoneyWorks 幸せ。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Cコードから始まるサビ すとぷり Feel Free!
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ミファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムは、4つ打ちを基本にしたダンスビートアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
すとぷり Feel Free! 音域
すとぷり Feel Free! BPM(テンポ)
すとぷりの曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～G4(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ミファソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムは、4つ打ちを基本にしたダンスビートアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
すとぷり Feel Free! 音域
すとぷり Feel Free! BPM(テンポ)
すとぷりの曲