分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～A3(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レラソレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、ストリングスとギターバッキングが主体。
リズムは、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
レミオロメン 粉雪 音域
レミオロメン 粉雪 BPM(テンポ)
レミオロメンの曲
カテゴリー: Cコードから始まるサビ
Cコードから始まるサビ sumika 本音
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F3(ファ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回半（ソファミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
同リズムのサビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道アレンジ。
演奏は、ストリングスとギターバッキングが主体。
リズムは、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
sumika 本音 音域
sumika 本音 BPM(テンポ)
sumika(すみか)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：F3(ファ)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回半（ソファミレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
同リズムのサビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道アレンジ。
演奏は、ストリングスとギターバッキングが主体。
リズムは、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
sumika 本音 音域
sumika 本音 BPM(テンポ)
sumika(すみか)の曲
Cコードから始まるサビ 花譜 メルの黄昏
分析
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラソラレレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、8分を基本とした疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
花譜 メルの黄昏 音域
花譜 メルの黄昏 BPM(テンポ)
花譜(かふ)の曲
コード：C
key(キー)：Gメジャー
スケール：G A B C D E F# (ソラシドレミファ#)
平行調：Eマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シラソラレレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:G、ⅱ:Am、ⅲ:Bm、ⅳ:C、ⅴ:D、ⅵ:Em、ⅶ:F#m7♭5、
トニック(T)：【G(Maj7)】、Bm(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：Am(m7)、【C(Maj7)】
ドミナント(D)：【D(7)】、F#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、8分を基本とした疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
花譜 メルの黄昏 音域
花譜 メルの黄昏 BPM(テンポ)
花譜(かふ)の曲
Cコードから始まるサビ KANA-BOON Torch of Liberty
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ソ(ラ♭ラ)ミレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロ3×2回繰り返した後、上昇メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、8分を基本にした疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
KANA-BOON Torch of Liberty 音域
KANA-BOON Torch of Liberty(トーチ オブ リバティ) BPM(テンポ)
KANA-BOON(カナブーン)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ソ(ラ♭ラ)ミレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロ3×2回繰り返した後、上昇メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナント活用した王道アレンジ。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、8分を基本にした疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
KANA-BOON Torch of Liberty 音域
KANA-BOON Torch of Liberty(トーチ オブ リバティ) BPM(テンポ)
KANA-BOON(カナブーン)の曲
Cコードから始まるサビ SEKAI NO OWARI silent
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回半（ドソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムは、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
SEKAI NO OWARI silent 音域
SEKAI NO OWARI silent(サイレント) BPM(テンポ)
SEKAI NO OWARI(せかいのおわり)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回半（ドソファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道アレンジ。
演奏は、シンセアレンジが主体。
リズムは、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
SEKAI NO OWARI silent 音域
SEKAI NO OWARI silent(サイレント) BPM(テンポ)
SEKAI NO OWARI(せかいのおわり)の曲
Cコードから始まるサビ HoneyWorks 幸せ。
分析
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回半（ドドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返し、大サビで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道アレンジ。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムのツービートとベースの8分を基本にした、疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks 幸せ。 音域
HoneyWorks 幸せ。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：1回半（ドドラソ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C、ⅱ:Dm、ⅲ:Em、ⅳ:F、ⅴ:G、ⅵ:Am、ⅶ:Bm7♭5
トニック(T)：【C(Maj7)】、Em(m7)、Am(m7)
サブドミナント(SD)：Dm(m7)、【F(Maj7)】
ドミナント(D)：【G(7)】、Bm7♭5
解説
サビメロを2回繰り返し、大サビで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道アレンジ。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムのツービートとベースの8分を基本にした、疾走感を演出するアレンジとなっている。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
HoneyWorks 幸せ。 音域
HoneyWorks 幸せ。 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Cコードから始まるサビ 三浦春馬 Night Diver
分析
code(コード)：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
メロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソドレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
トニック(T)：C(Maj7)、Am(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：F(Maj7)、Dm(m7)
ドミナント(D)：G(7)、Bm7♭5
解説
高音域の下降メロにより終わりに安定感を残す手法。
演奏はシンセメロが主体。
リズムについては、機械的な4分で軽やかなダンスビートを演出している。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
三浦春馬 Night Diver 音域
三浦春馬 Night Diver key(キー)
三浦春馬 Night Diver(ナイト ダイバー) BPM(テンポ)
三浦春馬(みうら はるま)の曲
code(コード)：C
key(キー)：Cメジャー
スケール： C D E F G A B (ドレミファソラシ)
平行調：Aマイナースケール
メロディラインの範囲：C4(ド)～C5(ド)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソドレド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
トニック(T)：C(Maj7)、Am(m7)、Em(m7)
サブドミナント(SD)：F(Maj7)、Dm(m7)
ドミナント(D)：G(7)、Bm7♭5
解説
高音域の下降メロにより終わりに安定感を残す手法。
演奏はシンセメロが主体。
リズムについては、機械的な4分で軽やかなダンスビートを演出している。
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
三浦春馬 Night Diver 音域
三浦春馬 Night Diver key(キー)
三浦春馬 Night Diver(ナイト ダイバー) BPM(テンポ)
三浦春馬(みうら はるま)の曲
Cコードから始まるサビ ナナヲアカリ チューリングラブ
分析
コード：C
メロディラインの範囲
ナナヲアカリ＠D4(レ)～E5(ミ)
Sou＠G3(ソ)～E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソレレ）
解説
メロディラインは徐々に下降する手法。
サビの後半は、メロの緊張感を保つため、高音域で留まる部分がある。
音域の高低差もそれなりで、音域としては高い方。
バッキングはシンセメロが主体となっており、ダンスビートを意識した裏ノリのリズムが特徴的。
*コーラス除く
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ナナヲアカリのチューリングラブ
ナナヲアカリの曲
コード：C
メロディラインの範囲
ナナヲアカリ＠D4(レ)～E5(ミ)
Sou＠G3(ソ)～E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソレレ）
解説
メロディラインは徐々に下降する手法。
サビの後半は、メロの緊張感を保つため、高音域で留まる部分がある。
音域の高低差もそれなりで、音域としては高い方。
バッキングはシンセメロが主体となっており、ダンスビートを意識した裏ノリのリズムが特徴的。
*コーラス除く
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ナナヲアカリのチューリングラブ
ナナヲアカリの曲
Cコードから始まるサビ 星野源 折り合い
分析
コード：C
メロディラインの範囲：A2(ラ)～A3(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミミラソミドレミ）
解説
同じようなメロをサビ全体で返すことにより印象を残す手法。
音域の幅もそこまでなく、緩やかなメロディラインが特徴的。
演奏は打ち込みのドラムとシンセベースが主体。
*コーラス除く
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
星野源の折り合い
星野源の曲
コード：C
メロディラインの範囲：A2(ラ)～A3(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミミラソミドレミ）
解説
同じようなメロをサビ全体で返すことにより印象を残す手法。
音域の幅もそこまでなく、緩やかなメロディラインが特徴的。
演奏は打ち込みのドラムとシンセベースが主体。
*コーラス除く
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
星野源の折り合い
星野源の曲
Cコードから始まるサビ LiSA 紅蓮華
分析
コード：C
メロディラインの範囲：D4(レ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラシレシラシシ）
*コーラス除く
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
LiSA 紅蓮華 音域
LiSA(リサ) 紅蓮華(ぐれんげ) BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲
コード：C
メロディラインの範囲：D4(レ)～G5(ソ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ラシレシラシシ）
*コーラス除く
関連記事
→Cコードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
LiSA 紅蓮華 音域
LiSA(リサ) 紅蓮華(ぐれんげ) BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲