分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後に、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と16分ノリを基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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cosMo＠暴走P シニガミちゃんは偏食家 音域
cosMo＠暴走P シニガミちゃんは偏食家 BPM(テンポ)
cosMo＠暴走Pの曲
カテゴリー: Eコードから始まるサビ
Eコードから始まるサビ マルシィ 絵空
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミレ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マルシィ 絵空 音域
マルシィ 絵空 BPM(テンポ)
マルシィの曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミレ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マルシィ 絵空 音域
マルシィ 絵空 BPM(テンポ)
マルシィの曲
Eコードから始まるサビ UNISON SQUARE GARDEN オリオンをなぞる
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、2ビートと8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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UNISON SQUARE GARDEN オリオンをなぞる 音域
UNISON SQUARE GARDEN オリオンをなぞる BPM(テンポ)
UNISON SQUARE GARDEN(ユニゾン スクエア ガーデン)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、2ビートと8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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UNISON SQUARE GARDEN オリオンをなぞる 音域
UNISON SQUARE GARDEN オリオンをなぞる BPM(テンポ)
UNISON SQUARE GARDEN(ユニゾン スクエア ガーデン)の曲
Eコードから始まるサビ SHISHAMO 狙うは君のど真ん中
分析
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#レ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲の後半でキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SHISHAMO 狙うは君のど真ん中 音域
SHISHAMO 狙うは君のど真ん中 BPM(テンポ)
SHISHAMO(シシャモ)の曲
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#レ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲の後半でキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SHISHAMO 狙うは君のど真ん中 音域
SHISHAMO 狙うは君のど真ん中 BPM(テンポ)
SHISHAMO(シシャモ)の曲
Eコードから始まるサビ BiSH ぴょ
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ミシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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BiSH ぴょ 音域
BiSH ぴょ BPM(テンポ)
BiSH(ビッシュ)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ミシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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BiSH ぴょ 音域
BiSH ぴょ BPM(テンポ)
BiSH(ビッシュ)の曲
Eコードから始まるサビ カンザキイオリ 人生はコメディ
分析
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：4回（レ#ド#シド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、同リズムメロを4回繰り返すことにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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カンザキイオリ 人生はコメディ 音域
カンザキイオリ 人生はコメディ BPM(テンポ)
カンザキイオリの曲
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：4回（レ#ド#シド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、同リズムメロを4回繰り返すことにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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カンザキイオリ 人生はコメディ 音域
カンザキイオリ 人生はコメディ BPM(テンポ)
カンザキイオリの曲
Eコードから始まるサビ milet One Reason
分析
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ソ#ラ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ3+2を回繰り返した後、上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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milet One Reason 音域
milet One Reason BPM(テンポ)
milet(ミレイ)の曲
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ソ#ラ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ3+2を回繰り返した後、上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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milet One Reason 音域
milet One Reason BPM(テンポ)
milet(ミレイ)の曲
Eコードから始まるサビ 化物語 恋愛サーキュレーション
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ソ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとブラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Eコードから始まるサビ(目次へ)
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化物語 恋愛サーキュレーション 音域
化物語 恋愛サーキュレーション BPM(テンポ)
化物語(バケモノガタリ)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ソ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとブラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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化物語 恋愛サーキュレーション 音域
化物語 恋愛サーキュレーション BPM(テンポ)
化物語(バケモノガタリ)の曲
Eコードから始まるサビ 岡崎体育 Beats Per Minute 220
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#レミ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Eコードから始まるサビ(目次へ)
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岡崎体育 Beats Per Minute 220 音域
岡崎体育 Beats Per Minute 220 BPM(テンポ)
岡崎体育(おかざき たいいく)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#レミ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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岡崎体育 Beats Per Minute 220 音域
岡崎体育 Beats Per Minute 220 BPM(テンポ)
岡崎体育(おかざき たいいく)の曲
Eコードから始まるサビ もさを。 ぎゅっと。
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#3(ドのシャープ)～E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ～ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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adieu 愛って 音域
もさを。 ぎゅっと。 BPM(テンポ)
もさを。の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#3(ドのシャープ)～E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シ～ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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adieu 愛って 音域
もさを。 ぎゅっと。 BPM(テンポ)
もさを。の曲