分析
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：4回（ソ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返して印象を残した後、下降メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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ASIAN KUNG-FU GENERATION ソラニン 音域
ASIAN KUNG-FU GENERATION ソラニン BPM(テンポ)
ASIAN KUNG－FU GENERATION(アジアン カンフー ジェネレーション)の曲
カテゴリー: Eコードから始まるサビ
Eコードから始まるサビ 放課後ティータイム ふわふわ時間
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（シシソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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放課後ティータイム ふわふわ時間 音域
放課後ティータイム ふわふわ時間(タイム) BPM(テンポ)
放課後ティータイム(けいおん！)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（シシソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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放課後ティータイム ふわふわ時間 音域
放課後ティータイム ふわふわ時間(タイム) BPM(テンポ)
放課後ティータイム(けいおん！)の曲
Eコードから始まるサビ HoneyWorks 青華
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとストリングスアレンジが主体。
リズムは、ドラムの8分ノリとベースの2分基本にした穏やかさを演出するアレンジとなっている。
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HoneyWorks 青華 音域
HoneyWorks 青華 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～E4(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとストリングスアレンジが主体。
リズムは、ドラムの8分ノリとベースの2分基本にした穏やかさを演出するアレンジとなっている。
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HoneyWorks 青華 音域
HoneyWorks 青華 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Eコードから始まるサビ back number クリスマスソング
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミ～ファ#ソ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロ2×2を繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、ストリングスアレンジが主体。
リズムは、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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back number クリスマスソング 音域
back number クリスマスソング BPM(テンポ)
back number(バックナンバー)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミ～ファ#ソ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロ2×2を繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏は、ストリングスアレンジが主体。
リズムは、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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back number クリスマスソング 音域
back number クリスマスソング BPM(テンポ)
back number(バックナンバー)の曲
Aコードから始まるサビ MONOEYES Fall Out
分析
コード：A
key(キー)：C#マイナー
スケール：c# d# e f# g# a b (ド#レ#ミファ#ソ#ラシ)
平行調：Bメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～高：B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ソ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C#m、ⅱ:D#m7♭5、ⅲ:E、ⅳ:F#m、ⅴ:G#m、ⅵ:A、ⅶ:B、
トニックマイナー(Tm)：【C#m】、E、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【F#m】、D#m7♭5、A、B
ドミナントマイナー(Dm)：【G#m】
解説
2×3メロの後に、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターン。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4分・ベース8分ノリを基本とした、歌メロを際立たせるアレンジ。
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MONOEYES Fall Out 音域
MONOEYES Fall Out BPM(テンポ)
MONOEYES(モノアイズ) の曲
コード：A
key(キー)：C#マイナー
スケール：c# d# e f# g# a b (ド#レ#ミファ#ソ#ラシ)
平行調：Bメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～高：B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ソ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:C#m、ⅱ:D#m7♭5、ⅲ:E、ⅳ:F#m、ⅴ:G#m、ⅵ:A、ⅶ:B、
トニックマイナー(Tm)：【C#m】、E、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【F#m】、D#m7♭5、A、B
ドミナントマイナー(Dm)：【G#m】
解説
2×3メロの後に、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターン。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4分・ベース8分ノリを基本とした、歌メロを際立たせるアレンジ。
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MONOEYES Fall Out 音域
MONOEYES Fall Out BPM(テンポ)
MONOEYES(モノアイズ) の曲
Eコードから始まるサビ ナユタン星人 水色侵略
分析
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～G#5(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シファ#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返し後、大サビに向かい印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターン。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4つ打ちとベース8分を基本とした、疾走感を演出するアレンジとなっている。
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ナユタン星人 水色侵略 音域
ナユタン星人 水色侵略 BPM(テンポ)
ナユタン星人の曲
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～G#5(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シファ#シシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返し後、大サビに向かい印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用した王道パターン。
演奏は、ギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4つ打ちとベース8分を基本とした、疾走感を演出するアレンジとなっている。
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ナユタン星人 水色侵略 音域
ナユタン星人 水色侵略 BPM(テンポ)
ナユタン星人の曲
Eコードから始まるサビ UNISON SQUARE GARDEN 世界はファンシー
分析
コード：E
key(キー)：G#マイナー
スケール：g# a# b c# d# e f# (ソ#ラ#シド#レ#ミファ#)
平行調：Bメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～：B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソ#～）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:G#m、ⅱ:A#m7♭5、ⅲ:B、ⅳ:C#m、ⅴ:D#m、ⅵ:E、ⅶ:F#、
トニックマイナー(Tm)：【G#m】、B、E
サブドミナントマイナー(SDm)：【C#m】、Am7♭5、E、F#
ドミナントマイナー(Dm)：【D#m】
解説
サビメロを2回繰り返し、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを細かく活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、16分ノリのドラムでスピード感を演出し、ベースの動きあるメロでアクセントを付けるアレンジとなっている。
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UNISON SQUARE GARDEN 世界はファンシー 音域
UNISON SQUARE GARDEN 世界はファンシー BPM(テンポ)
UNISON SQUARE GARDEN(ユニゾン スクエア ガーデン)の曲
コード：E
key(キー)：G#マイナー
スケール：g# a# b c# d# e f# (ソ#ラ#シド#レ#ミファ#)
平行調：Bメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～：B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソ#～）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:G#m、ⅱ:A#m7♭5、ⅲ:B、ⅳ:C#m、ⅴ:D#m、ⅵ:E、ⅶ:F#、
トニックマイナー(Tm)：【G#m】、B、E
サブドミナントマイナー(SDm)：【C#m】、Am7♭5、E、F#
ドミナントマイナー(Dm)：【D#m】
解説
サビメロを2回繰り返し、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを細かく活用したパターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、16分ノリのドラムでスピード感を演出し、ベースの動きあるメロでアクセントを付けるアレンジとなっている。
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UNISON SQUARE GARDEN 世界はファンシー 音域
UNISON SQUARE GARDEN 世界はファンシー BPM(テンポ)
UNISON SQUARE GARDEN(ユニゾン スクエア ガーデン)の曲
Eコードから始まるサビ Silent Siren Answer
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～C#5(ドのシャープ)→裏声E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ラシシミミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
停滞メロにより穏やかさを強調する手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターアレンジが主体で、ベースは疾走感を出すための8分が基本。
ドラムについては、バスとスネアでスピード感を演出している。
なお、本曲ではメロとサビでキーが異なる。
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Silent Siren Answer 音域
Silent Siren Answer(アンサー) BPM(テンポ)
Silent Siren(サイレント サイレン)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～C#5(ドのシャープ)→裏声E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ラシシミミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
停滞メロにより穏やかさを強調する手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターアレンジが主体で、ベースは疾走感を出すための8分が基本。
ドラムについては、バスとスネアでスピード感を演出している。
なお、本曲ではメロとサビでキーが異なる。
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Silent Siren Answer 音域
Silent Siren Answer(アンサー) BPM(テンポ)
Silent Siren(サイレント サイレン)の曲
Eコードから始まるサビ Official髭男dism Laughter
分析
コード：E
メロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソ#ラシミファ#ミ）
解説
上昇メロからの大サビに繋ぐ手法。
演奏はストリングスが主体。
ベース・ドラムとも8分がメインで、歌メロを引き立たせる王道アレンジとなっている。
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Official髭男dism Laughter(ラフター) 音域
Official髭男dism Laughter key(キー)
Official髭男dism Laughter BPM(テンポ)
Official髭男dismの曲
コード：E
メロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソ#ラシミファ#ミ）
解説
上昇メロからの大サビに繋ぐ手法。
演奏はストリングスが主体。
ベース・ドラムとも8分がメインで、歌メロを引き立たせる王道アレンジとなっている。
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Official髭男dism Laughter(ラフター) 音域
Official髭男dism Laughter key(キー)
Official髭男dism Laughter BPM(テンポ)
Official髭男dismの曲