分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～C#4(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
同メロの繰り返しより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本にしたアクセントを出すアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Eve ゴーストアベニュー 音域
Eve ゴーストアベニュー BPM(テンポ)
Eve(いぶ)の曲
カテゴリー: F#m(G♭m)コードから始まるサビ
F#m(G♭m)コードから始まるサビ マルシィ 青空
分析
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
同メロを繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
マルシィ 青空 音域
マルシィ 青空 BPM(テンポ)
マルシィの曲
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
同メロを繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
マルシィ 青空 音域
マルシィ 青空 BPM(テンポ)
マルシィの曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ あたらよ 忘愛
分析
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#レド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
あたらよ 忘愛 音域
あたらよ 忘愛 BPM(テンポ)
あたらよの曲
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#レド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
あたらよ 忘愛 音域
あたらよ 忘愛 BPM(テンポ)
あたらよの曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ Azari D/N/A
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F3(ファ)～D5(レ
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
上昇メロで印象を残した後、停滞メロの繰り返しより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Azari D/N/A 音域
Azari D/N/A BPM(テンポ)
Ayaseの曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F3(ファ)～D5(レ
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#ド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
上昇メロで印象を残した後、停滞メロの繰り返しより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Azari D/N/A 音域
Azari D/N/A BPM(テンポ)
Ayaseの曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ LiSA ReawakeR
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#2(ファのシャープ)～C#5(ドのシャープ)→裏声E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを4回繰り返した後、上昇メロと停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムは、4分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
LiSA ReawakeR 音域
LiSA ReawakeR BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#2(ファのシャープ)～C#5(ドのシャープ)→裏声E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを4回繰り返した後、上昇メロと停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムは、4分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
LiSA ReawakeR 音域
LiSA ReawakeR BPM(テンポ)
LiSA(リサ)の曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ ヨルシカ へび
分析
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～高：A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ヨルシカ へび 音域
ヨルシカ へび BPM(テンポ)
AI(あい)の曲
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～高：A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロと停滞メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、86を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ヨルシカ へび 音域
ヨルシカ へび BPM(テンポ)
AI(あい)の曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ Reol SHINOBI
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファ#ド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にしたダンスビートアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Reol SHINOBI 音域
Reol SHINOBI BPM(テンポ)
Ayaseの曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミファ#ド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にしたダンスビートアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
Reol SHINOBI 音域
Reol SHINOBI BPM(テンポ)
Ayaseの曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ 煮ル果実 ファニー・インシピッド・キャンディ・ベンダー
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2+1×2回で印象を残した後、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
煮ル果実 ファニー・インシピッド・キャンディ・ベンダー 音域
煮ル果実 ファニー・インシピッド・キャンディ・ベンダー BPM(テンポ)
煮ル果実の曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2+1×2回で印象を残した後、下降メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
煮ル果実 ファニー・インシピッド・キャンディ・ベンダー 音域
煮ル果実 ファニー・インシピッド・キャンディ・ベンダー BPM(テンポ)
煮ル果実の曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ ONE OK ROCK Dystopia
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後で、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ONE OK ROCK Dystopia 音域
ONE OK ROCK Dystopia BPM(テンポ)
Ayaseの曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後で、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
ONE OK ROCK Dystopia 音域
ONE OK ROCK Dystopia BPM(テンポ)
Ayaseの曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ 柊マグネタイト テトリス
分析
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
柊マグネタイト テトリス 音域
柊マグネタイト テトリス BPM(テンポ)
AI(あい)の曲
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→F#m(G♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
→TOP(目次へ)
柊マグネタイト テトリス 音域
柊マグネタイト テトリス BPM(テンポ)
AI(あい)の曲