分析
コード：D
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ララミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後、同停滞メロを2回繰り返すことにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを細かく活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks うらたねこ♀ 音域
HoneyWorks うらたねこ♀ BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
タグ: key(キー)：Aメジャー
F#m(G♭m)コードから始まるサビ 川崎鷹也 君の為のキミノウタ
分析
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シラド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより終止余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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川崎鷹也 君の為のキミノウタ 音域
川崎鷹也 君の為のキミノウタ BPM(テンポ)
川崎鷹也(かわさき たかや)の曲
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シラド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロの繰り返しにより終止余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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川崎鷹也 君の為のキミノウタ 音域
川崎鷹也 君の為のキミノウタ BPM(テンポ)
川崎鷹也(かわさき たかや)の曲
Aコードから始まるサビ クリープハイプ ex ダーリン
分析
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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クリープハイプ ex ダーリン 音域
クリープハイプ ex ダーリン BPM(テンポ)
クリープハイプの曲
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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クリープハイプ ex ダーリン 音域
クリープハイプ ex ダーリン BPM(テンポ)
クリープハイプの曲
DMaj7コードから始まるサビ majiko 劫火のエトワール
分析
コード：DMaj7
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数1回（ド#ラシラソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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majiko 劫火のエトワール 音域
majiko 劫火のエトワール BPM(テンポ)
majiko(まじこ)の曲
コード：DMaj7
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数1回（ド#ラシラソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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majiko 劫火のエトワール 音域
majiko 劫火のエトワール BPM(テンポ)
majiko(まじこ)の曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ じん サマータイムレコード 音域
分析
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ド#シラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、上昇メロと下降メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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じん (自然の敵P) 音域
じん (自然の敵P) サマータイムレコード BPM(テンポ)
じん (自然の敵P)の曲
コード：F#m
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ド#シラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、上昇メロと下降メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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じん (自然の敵P) 音域
じん (自然の敵P) サマータイムレコード BPM(テンポ)
じん (自然の敵P)の曲
Aコードから始まるサビ KANA-BOON メリーゴーランド
分析
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ～レド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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KANA-BOON メリーゴーランド 音域
KANA-BOON メリーゴーランド BPM(テンポ)
KANA-BOON(カナブーン)の曲
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ～レド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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KANA-BOON メリーゴーランド 音域
KANA-BOON メリーゴーランド BPM(テンポ)
KANA-BOON(カナブーン)の曲
Aコードから始まるサビ Ado 永遠のあくる日
分析
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ラシド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを1+3×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、3拍子を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Ado 永遠のあくる日 音域
Ado 永遠のあくる日 BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ラシド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを1+3×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はピアノとギターバッキングが主体。
リズムについては、3拍子を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Ado 永遠のあくる日 音域
Ado 永遠のあくる日 BPM(テンポ)
Ado(あど)の曲
Aコードから始まるサビ 奥田民生 イージュー★ライダー
分析
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ～レド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
同リズムメロで印象を残した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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奥田民生 イージュー★ライダー 音域
奥田民生 イージュー★ライダー BPM(テンポ)
奥田民生(おくだ たみお)の曲
コード：A
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミ～レド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
同リズムメロで印象を残した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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奥田民生 イージュー★ライダー 音域
奥田民生 イージュー★ライダー BPM(テンポ)
奥田民生(おくだ たみお)の曲
DMaj7コードから始まるサビ Eve 退屈を再演しないで
分析
コード：DMaj7
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数1回（ド#シシラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しで印象を残した後、停滞メロの繰り返しでで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Eve 退屈を再演しないで 音域
Eve 退屈を再演しないで BPM(テンポ)
Eve(いぶ)の曲
コード：DMaj7
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数1回（ド#シシラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
上昇メロの繰り返しで印象を残した後、停滞メロの繰り返しでで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Eve 退屈を再演しないで 音域
Eve 退屈を再演しないで BPM(テンポ)
Eve(いぶ)の曲
DMaj7コードから始まるサビ HoneyWorks WELCOME SICKS
分析
コード：DMaj7
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファ#ミミミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返しした後に、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks WELCOME SICKS 音域
HoneyWorks WELCOME SICKS BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：DMaj7
key(キー)：Aメジャー
スケール：A B C# D E F# G# (ラシド#レミファ#ソ#)
平行調：F#mスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数1回（ファ#ミミミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:A、ⅱ:Bm、ⅲ:C#m、ⅳ:D、ⅴ:E、ⅵ:F#m、ⅶ:G#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、C#m(m7)、F#m(m7)
サブドミナント(SD)：Bm(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【E(7)】、G#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返しした後に、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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HoneyWorks WELCOME SICKS 音域
HoneyWorks WELCOME SICKS BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲