分析
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B2(シ)～F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レ#ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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ASIAN KUNG-FU GENERATION ライフ イズ ビューティフル 音域
ASIAN KUNG-FU GENERATION ライフ イズ ビューティフル BPM(テンポ)
ASIAN KUNG－FU GENERATION(アジアン カンフー ジェネレーション)の曲
タグ: key(キー)：Bメジャー
Bコードから始まるサビ HoneyWorks 僕らは愛に恋して生きる
分析
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミレ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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HoneyWorks 僕らは愛に恋して生きる 音域
HoneyWorks 僕らは愛に恋して生きる BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ミレ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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HoneyWorks 僕らは愛に恋して生きる 音域
HoneyWorks 僕らは愛に恋して生きる BPM(テンポ)
あいみょんの曲
Bコードから始まるサビ マルシィ プレゼント
分析
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2+1×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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マルシィ プレゼント 音域
マルシィ プレゼント BPM(テンポ)
マルシィの曲
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2+1×2を繰り返した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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マルシィ プレゼント 音域
マルシィ プレゼント BPM(テンポ)
マルシィの曲
G#m(A♭m)コードから始まるサビ リーガルリリー ムーンライトリバース
分析
コード：G#m
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ソ#シレ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を繰り返した後に、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→G#m(A♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
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リーガルリリー ムーンライトリバース 音域
リーガルリリー ムーンライトリバース BPM(テンポ)
リーガルリリーの曲
コード：G#m
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ソ#シレ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2を繰り返した後に、停滞メロの繰り返しで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→G#m(A♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
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リーガルリリー ムーンライトリバース 音域
リーガルリリー ムーンライトリバース BPM(テンポ)
リーガルリリーの曲
Bコードから始まるサビ YOASOBI 舞台に立って
分析
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、同メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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YOASOBI 舞台に立って 音域
YOASOBI 舞台に立って BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、同メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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YOASOBI 舞台に立って 音域
YOASOBI 舞台に立って BPM(テンポ)
あいみょんの曲
G#m(A♭m)コードから始まるサビ Orangestar Postscript
分析
コード：G#m
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#4(ソのシャープ)～A#5(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化が多い楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→G#m(A♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
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Orangestar Postscript 音域
Orangestar Postscript BPM(テンポ)
酸欠少女さユりの曲
コード：G#m
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#4(ソのシャープ)～A#5(ラのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化が多い楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→G#m(A♭m)コードから始まるサビ(目次へ)
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Orangestar Postscript 音域
Orangestar Postscript BPM(テンポ)
酸欠少女さユりの曲
Eコードから始まるサビ 米津玄師 毎日
分析
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#レ#ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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米津玄師 毎日 音域
米津玄師 毎日 BPM(テンポ)
米津玄師(よねづけんし)の曲
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#レ#ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ2+1×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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米津玄師 毎日 音域
米津玄師 毎日 BPM(テンポ)
米津玄師(よねづけんし)の曲
Bコードから始まるサビ Mrs. GREEN APPLE Dear
分析
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2回繰り返した後、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Bコードから始まるサビ(目次へ)
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Mrs. GREEN APPLE Dear 音域
Mrs. GREEN APPLE Dear BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロ3+1×2回繰り返した後、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲の終盤でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
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Mrs. GREEN APPLE Dear 音域
Mrs. GREEN APPLE Dear BPM(テンポ)
あいみょんの曲
Bコードから始まるサビ PEOPLE 1 鈴々
分析
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲の最後でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
関連記事
→Bコードから始まるサビ(目次へ)
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PEOPLE 1 鈴々 音域
PEOPLE 1 鈴々 BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：B
key(キー)：Bメジャー
スケール：B C# D# E F# G# A#（シド#レ#ミファ#ソ#ラ#）
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲の最後でキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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PEOPLE 1 鈴々 音域
PEOPLE 1 鈴々 BPM(テンポ)
あいみょんの曲
Eコードから始まるサビ 花譜 愛のまま
分析
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#レ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
→Eコードから始まるサビ(目次へ)
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花譜 愛のまま 音域
花譜 愛のまま BPM(テンポ)
花譜(かふ)の曲
コード：E
key(キー)：Bメジャー
スケール：b c# d# e f# g# a# (シド#レ#ミファ#ソ#ラ#)
平行調：G#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#レ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:B、ⅱ:C#m、ⅲ:D#m、ⅳ:E、ⅴ:F#、ⅵ:G#m、ⅶ:A#m7♭5、
トニック(T)：【B(Maj7)】、D#m(m7)、G#(m7)
サブドミナント(SD)：C#m(m7)、【E(Maj7)】
ドミナント(D)：【F#(7)】、A#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントなどを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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→Eコードから始まるサビ(目次へ)
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花譜 愛のまま 音域
花譜 愛のまま BPM(テンポ)
花譜(かふ)の曲