分析
コード:AMaj7
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~B4(シ)
重要メロの繰り返し回数1回(ド#ソ#ラソ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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鎖那 tutu 音域
鎖那 tutu BPM(テンポ)
鎖那(さな)の曲
タグ: key(キー):Eメジャー
Eコードから始まるサビ NiziU Super Summer
分析
コード:E
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ド#シ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちと4分ノリを基本としたダンスビートアレンジとなっている。
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NiziU Super Summer 音域
NiziU Super Summer BPM(テンポ)
NiziU(ニジュー) の曲
コード:E
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E4(ミ)~E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ド#シ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを3回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちと4分ノリを基本としたダンスビートアレンジとなっている。
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NiziU Super Summer 音域
NiziU Super Summer BPM(テンポ)
NiziU(ニジュー) の曲
Aコードから始まるサビ R Sound Design 夜と幽霊
分析
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:C#4(ドのシャープ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソ#ラソ#ファ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
同メロを2回繰り返して印象を残した後、停滞から下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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R Sound Design 夜と幽霊 音域
R Sound Design 夜と幽霊 BPM(テンポ)
R Sound Design(アール サウンド デザイン)の曲
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:C#4(ドのシャープ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソ#ラソ#ファ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
同メロを2回繰り返して印象を残した後、停滞から下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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R Sound Design 夜と幽霊 音域
R Sound Design 夜と幽霊 BPM(テンポ)
R Sound Design(アール サウンド デザイン)の曲
Eコードから始まるサビ adieu 愛って
分析
コード:E
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:3回(ド#シミファ#ファ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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adieu 愛って 音域
adieu 愛って BPM(テンポ)
adieu(アデュー)の曲
コード:E
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:3回(ド#シミファ#ファ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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adieu 愛って 音域
adieu 愛って BPM(テンポ)
adieu(アデュー)の曲
Aコードから始まるサビ すとぷり プロポーズ
分析
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E3(ミ)~G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ド#ド#ド#シソ#シソ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇からの下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを細かく活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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すとぷり プロポーズ 音域
すとぷり プロポーズ BPM(テンポ)
すとぷりの曲
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:E3(ミ)~G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ド#ド#ド#シソ#シソ#)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇からの下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを細かく活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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すとぷり プロポーズ 音域
すとぷり プロポーズ BPM(テンポ)
すとぷりの曲
Aコードから始まるサビ マカロニえんぴつ 八月の陽炎
分析
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(シミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、大サビで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マカロニえんぴつ 八月の陽炎 音域
マカロニえんぴつ 八月の陽炎 BPM(テンポ)
マカロニえんぴつの曲
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(シミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、大サビで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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マカロニえんぴつ 八月の陽炎 音域
マカロニえんぴつ 八月の陽炎 BPM(テンポ)
マカロニえんぴつの曲
Eコードから始まるサビ 三月のパンタシア 幸福なわがまま
分析
コード:E
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:C#4(ドのシャープ)~D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミシシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの4つ打ちとベースの8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
なお、本曲はサビの後半で転調する構成なので、タイトル通り前半の転調前部分のみの記載とする。
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三月のパンタシア 幸福なわがまま 音域
三月のパンタシア 幸福なわがまま BPM(テンポ)
三月のパンタシアの曲
コード:E
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:C#4(ドのシャープ)~D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ミシシ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムについては、ドラムの4つ打ちとベースの8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
なお、本曲はサビの後半で転調する構成なので、タイトル通り前半の転調前部分のみの記載とする。
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三月のパンタシア 幸福なわがまま 音域
三月のパンタシア 幸福なわがまま BPM(テンポ)
三月のパンタシアの曲
Eコードから始まるサビ SEKAI NO OWARI バードマン
分析
コード:E
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:G#3(ソのシャープ)~G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ド#レ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノとコーラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SEKAI NO OWARI バードマン 音域
SEKAI NO OWARI バードマン BPM(テンポ)
SEKAI NO OWARI(せかいのおわり)の曲
コード:E
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:G#3(ソのシャープ)~G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ド#レ#ミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノとコーラスアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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SEKAI NO OWARI バードマン 音域
SEKAI NO OWARI バードマン BPM(テンポ)
SEKAI NO OWARI(せかいのおわり)の曲
Aコードから始まるサビ Sou ワンダーライフ
分析
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:G#2(ソのシャープ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソファファミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした疾走感のあるアレンジとなっている。
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Sou ワンダーライフ 音域
Sou ワンダーライフ BPM(テンポ)
Sou(そう)の曲
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:G#2(ソのシャープ)~C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソファファミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした疾走感のあるアレンジとなっている。
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Sou ワンダーライフ 音域
Sou ワンダーライフ BPM(テンポ)
Sou(そう)の曲
Aコードから始まるサビ WANIMA Chilly Chili Sauce
分析
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソ#ファ#ミミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、倍テンを基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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WANIMA Chilly Chili Sauce 音域
WANIMA Chilly Chili Sauce BPM(テンポ)
WANIMA(ワニマ)の曲
コード:A
key(キー):Eメジャー
スケール:E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調:C#mスケール
サビのメロディラインの範囲:B3(シ)~G#4(ソのシャープ)
重要メロの繰り返し回数:1回(ソ#ファ#ミミ)*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T):【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD):F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D):【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、倍テンを基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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WANIMA Chilly Chili Sauce 音域
WANIMA Chilly Chili Sauce BPM(テンポ)
WANIMA(ワニマ)の曲