分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：E3(ミ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ソ#ラソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロで印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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SEKAI NO OWARI RPG 音域
SEKAI NO OWARI RPG BPM(テンポ)
SEKAI NO OWARI(せかいのおわり)の曲
タグ: key(キー)：Eメジャー
Aコードから始まるサビ Saucy Dog 東京
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シド#レ#シソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ3回の繰り返しで印象を残した後、停滞からの下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Saucy Dog 東京 音域
Saucy Dog 東京 BPM(テンポ)
Saucy Dog(サウシー ドッグ)の曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～D#5(レのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シド#レ#シソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロ3回の繰り返しで印象を残した後、停滞からの下降メロで終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Saucy Dog 東京 音域
Saucy Dog 東京 BPM(テンポ)
Saucy Dog(サウシー ドッグ)の曲
Aコードから始まるサビ Coldplay X BTS My Universe
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#～ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Coldplay My Universe 音域
Coldplay My Universe BPM(テンポ)
Coldplay(コールドプレイ)の曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#～ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Coldplay My Universe 音域
Coldplay My Universe BPM(テンポ)
Coldplay(コールドプレイ)の曲
Eコードから始まるサビ GReeeeN from
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シファ#ラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞からの上昇メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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GReeeeN from 音域
GReeeeN from BPM(テンポ)
GReeeeN(グリーン)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シファ#ラソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、停滞からの上昇メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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GReeeeN from 音域
GReeeeN from BPM(テンポ)
GReeeeN(グリーン)の曲
Aコードから始まるサビ YOASOBI 大正浪漫
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シミレ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロからの下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、サビの最後でキーの変化のある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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YOASOBI 大正浪漫 音域
YOASOBI 大正浪漫 BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（シミレ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロからの下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、サビの最後でキーの変化のある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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YOASOBI 大正浪漫 音域
YOASOBI 大正浪漫 BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
AMaj7コードから始まるサビ MAISONdes 夏風に溶ける
分析
コード：AMaj7
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数1回（ド#シシド#ソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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MAISONdes 夏風に溶ける 音域
MAISONdes 夏風に溶ける BPM(テンポ)
MAISONdes(メゾン・デ)の曲
コード：AMaj7
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数1回（ド#シシド#ソ#ファ#ミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分と付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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MAISONdes 夏風に溶ける 音域
MAISONdes 夏風に溶ける BPM(テンポ)
MAISONdes(メゾン・デ)の曲
Eコードから始まるサビ そらる ゆめをきかせて
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ミファ#ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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そらる ゆめをきかせて 音域
そらる ゆめをきかせて BPM(テンポ)
そらるの曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：G#3(ソのシャープ)～B4(シ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ミファ#ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後に、停滞メロにより余韻を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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そらる ゆめをきかせて 音域
そらる ゆめをきかせて BPM(テンポ)
そらるの曲
Eコードから始まるサビ いよわ きゅうくらりん
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ミソ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後に、下降メロで終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、最後のサビ部分でキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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いよわ きゅうくらりん 音域
いよわ きゅうくらりん BPM(テンポ)
いよわの曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：D#4(レのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ミソ#ファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
上昇メロで印象を残した後に、下降メロで終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用したパターンで、最後のサビ部分でキーの変化がある楽曲。
演奏はピアノとシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本としたスピード感のあるアレンジとなっている。
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いよわ きゅうくらりん 音域
いよわ きゅうくらりん BPM(テンポ)
いよわの曲
Aコードから始まるサビ P丸様。 とっても大好きっ！
分析
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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P丸様。 とっても大好きっ！ 音域
P丸様。 とっても大好きっ！ BPM(テンポ)
P丸様。の曲
コード：A
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミレ#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5、
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを4回繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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P丸様。 とっても大好きっ！ 音域
P丸様。 とっても大好きっ！ BPM(テンポ)
P丸様。の曲
Eコードから始まるサビ KANA-BOON HOPE
分析
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シミファ#ミファ#ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロからの下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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KANA-BOON HOPE 音域
KANA-BOON HOPE BPM(テンポ)
KANA-BOON(カナブーン)の曲
コード：E
key(キー)：Eメジャー
スケール：E F# G# A B C# D#(ミファ#ソ#ラシド#レ# )
平行調：C#mスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：3回（シミファ#ミファ#ソ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:E、ⅱ:F#m、ⅲ:G#m、ⅳ:A、ⅴ:B、ⅵ:C#m、ⅶ:D#m7♭5
トニック(T)：【E(Maj7)】、G#m(m7)、C#m(m7)
サブドミナント(SD)：F#m(m7)、【A(Maj7)】
ドミナント(D)：【B(7)】、D#m7♭5
解説
サビメロを2回繰り返した後に、上昇メロからの下降メロにより終止感を残す手法。
コード進行は、トニック・ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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KANA-BOON HOPE 音域
KANA-BOON HOPE BPM(テンポ)
KANA-BOON(カナブーン)の曲