分析
コード：D
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ド#シラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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じん (自然の敵P) アディショナルメモリー 音域
じん (自然の敵P) アディショナルメモリー BPM(テンポ)
じん (自然の敵P)の曲
タグ: key(キー)：F#マイナー
F#m(G♭m)コードから始まるサビ 香椎モイミ アタシ：アップデート
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラド#ソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロと下降メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと倍テンを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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香椎モイミ アタシ：アップデート 音域
香椎モイミ アタシ：アップデート BPM(テンポ)
香椎モイミの曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C4(ド)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラド#ソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後、停滞メロと下降メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと倍テンを基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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香椎モイミ アタシ：アップデート 音域
香椎モイミ アタシ：アップデート BPM(テンポ)
香椎モイミの曲
DMaj7コードから始まるサビ Kikuo ごめんね ごめんね
分析
コード：DMaj7
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～A5(ラ)
重要メロの繰り返し回数2回（ミファ#ド#ド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Kikuo ごめんね ごめんね 音域
Kikuo ごめんね ごめんね BPM(テンポ)
Kikuo(きくお)の曲
コード：DMaj7
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：E4(ミ)～A5(ラ)
重要メロの繰り返し回数2回（ミファ#ド#ド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを4回繰り返した後、下降メロと停滞メロの組み合わせで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリを基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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Kikuo ごめんね ごめんね 音域
Kikuo ごめんね ごめんね BPM(テンポ)
Kikuo(きくお)の曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ syudou たりねぇ
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ド#ファ#ド#ファ#ソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2回で印象を残した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にしたスピード感のあるアレンジとなっている。
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syudou たりねぇ 音域
syudou たりねぇ BPM(テンポ)
syudou(しゅどう)の曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ファ#ド#ファ#ド#ファ#ソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2回で印象を残した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセとギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリを基本にしたスピード感のあるアレンジとなっている。
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syudou たりねぇ 音域
syudou たりねぇ BPM(テンポ)
syudou(しゅどう)の曲
DMaj7コードから始まるサビ まふまふ 栞
分析
コード：DMaj7
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数12回（ラソ#ファ#ミド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
同リズムメロ3×2を繰り返した後、上昇メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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まふまふ 栞 音域
まふまふ 栞 BPM(テンポ)
まふまふの曲
コード：DMaj7
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数12回（ラソ#ファ#ミド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
同リズムメロ3×2を繰り返した後、上昇メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、8分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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まふまふ 栞 音域
まふまふ 栞 BPM(テンポ)
まふまふの曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ 香椎モイミ キャットラビング
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナー活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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香椎モイミ キャットラビング 音域
香椎モイミ キャットラビング BPM(テンポ)
香椎モイミの曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ソ#ラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナー活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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香椎モイミ キャットラビング 音域
香椎モイミ キャットラビング BPM(テンポ)
香椎モイミの曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ wowaka アンノウン・マザーグース
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ド#ド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2回で印象を残した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、4つ打ちを基本にしたダンスビートアレンジとなっている。
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wowaka アンノウン・マザーグース 音域
wowaka アンノウン・マザーグース BPM(テンポ)
wowaka(ヲワカ)の曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ド#ド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2回で印象を残した後、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、4つ打ちを基本にしたダンスビートアレンジとなっている。
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wowaka アンノウン・マザーグース 音域
wowaka アンノウン・マザーグース BPM(テンポ)
wowaka(ヲワカ)の曲
F#m(G♭m)コードから始まるサビ 月詠み 生きるよすが
分析
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロを繰り返すことにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートと8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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月詠み 生きるよすが 音域
月詠み 生きるよすが BPM(テンポ)
月詠み(ユリイ・カノン)の曲
コード：F#m
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：C#4(ドのシャープ)～E5(ミ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ミシド#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロを2回繰り返した後、上昇メロを繰り返すことにより印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、最後のサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、2ビートと8分を基本にした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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月詠み 生きるよすが 音域
月詠み 生きるよすが BPM(テンポ)
月詠み(ユリイ・カノン)の曲
Bmコードから始まるサビ TWICE BETTER
分析
コード：Bm
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、停滞メロの繰り返しと上昇メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本としたダンスビートアレンジとなっている。
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TWICE BETTER 音域
TWICE BETTER BPM(テンポ)
TWICE(トゥワイス)の曲
コード：Bm
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#4(ファのシャープ)～C#5(ドのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ド#シ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、停滞メロの繰り返しと上昇メロの組み合わせにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、マイナーを活用したパターンで、曲中にキーの変化はない。
演奏はシンセアレンジが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本としたダンスビートアレンジとなっている。
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TWICE BETTER 音域
TWICE BETTER BPM(テンポ)
TWICE(トゥワイス)の曲
Dコードから始まるサビ 秋山黄色 見て呉れ
分析
コード：D
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ソ#シド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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秋山黄色 見て呉れ 音域
秋山黄色 見て呉れ BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲
コード：D
key(キー)：F#マイナー
スケール：F# G# A B C# D E (ファ#ソ#ラシド#レミ)
平行調：Aメジャースケール
サビのメロディラインの範囲：F#3(ファのシャープ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ソ#シド）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲
ⅰ:F#m、ⅱ:G#m7♭5、ⅲ:A、ⅳ:Bm、ⅴ:C#m、ⅵ:D、ⅶ:E
トニックマイナー(Tm)：【F#m】、D、A
サブドミナントマイナー(SDm)：【Bm】、G#m7♭5、D、E
ドミナントマイナー(Dm)：【C#m】
解説
サビメロ2×2を繰り返した後に、停滞メロの繰り返しにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用したパターンで、メロとサビでキーの変化がある楽曲。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、4分ノリと付点・休符を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
関連記事
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秋山黄色 見て呉れ 音域
秋山黄色 見て呉れ BPM(テンポ)
秋山黄色(あきやま きいろ)の曲