分析
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラ～シラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
同リズムのサビメロを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングとブラスアレンジが主体。
リズムについては、4つ打ちとベースの付点・休符を基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか？ 音域
HoneyWorks アイドルがアイドルに恋しちゃだめですか？ BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
タグ: key(キー)：Dメジャー
Bmコードから始まるサビ Orangestar 霽れを待つ
分析
コード：Bm
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（レレララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、8分を基本としたスピード感を重視したアレンジとなっている
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Orangestar 霽れを待つ 音域
Orangestar 霽れを待つ BPM(テンポ)
Orangestar(オレンジスター)の曲
コード：Bm
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：3回（レレララ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、停滞メロで余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、8分を基本としたスピード感を重視したアレンジとなっている
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Orangestar 霽れを待つ 音域
Orangestar 霽れを待つ BPM(テンポ)
Orangestar(オレンジスター)の曲
Gコードから始まるサビ YOASOBI アンコール
分析
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#ファ#(ラ)ラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2×2を繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、ドラムの機械的な16分ノリと、ベースの付点・休符を使用した、歌メロを際立たせる演出となっている。
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YOASOBI アンコール 音域
YOASOBI アンコール BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：B3(シ)～F#5(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#ファ#(ラ)ラシ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロを2×2を繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとピアノアレンジが主体。
リズムは、ドラムの機械的な16分ノリと、ベースの付点・休符を使用した、歌メロを際立たせる演出となっている。
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YOASOBI アンコール 音域
YOASOBI アンコール BPM(テンポ)
YOASOBI(ヨアソビ)の曲
Gコードから始まるサビ Vaundy 怪獣の花唄
分析
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソラレド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターアレンジが主体。
リズムは、8分基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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Vaundy 怪獣の花唄 音域
Vaundy 怪獣の花唄 BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
コード：G
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：D4(レ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ソラレド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロを2回繰り返した後に、下降メロによる終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はシンセとギターアレンジが主体。
リズムは、8分基本とした歌メロを際立たせる演出となっている。
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Vaundy 怪獣の花唄 音域
Vaundy 怪獣の花唄 BPM(テンポ)
Vaundy(バウンディ)の曲
GMaj7コードから始まるサビ amazarashi 令和二年
分析
コード：GMaj7
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：3回（レミファ#ミレラレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムは、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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amazarashi 令和二年 音域
amazarashi 令和二年 BPM(テンポ)
amazarashi(アマザラシ)の曲
コード：GMaj7
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：3回（レミファ#ミレラレ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビメロ3×2を繰り返した後、停滞メロにより余韻を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターアレンジが主体。
リズムは、8分を基本とした歌メロを際立たせるアレンジとなっている。
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amazarashi 令和二年 音域
amazarashi 令和二年 BPM(テンポ)
amazarashi(アマザラシ)の曲
Dコードから始まるサビ 瑛人 僕はバカ
分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ミレファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロを3回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4分ノリとベースの2分により穏やかさを演出している。
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瑛人 僕はバカ 音域
瑛人 僕はバカ BPM(テンポ)
瑛人(えいと)の曲
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：3回（ファ#ミレファ#）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロを3回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムは、ドラムの4分ノリとベースの2分により穏やかさを演出している。
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瑛人 僕はバカ 音域
瑛人 僕はバカ BPM(テンポ)
瑛人(えいと)の曲
GMaj7コードから始まるサビ 米津玄師 カナリヤ
分析
コード：GMaj7
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビは上昇メロを2回繰り返し印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムは、ドラムの4分とベースの2分を基本とした穏やかさを演出するアレンジとなっている。
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米津玄師 カナリヤ 音域
米津玄師 カナリヤ BPM(テンポ)
米津玄師(よねづけんし)の曲
コード：GMaj7
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A#3(ラのシャープ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レド#レ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
サビは上昇メロを2回繰り返し印象を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はピアノアレンジが主体。
リズムは、ドラムの4分とベースの2分を基本とした穏やかさを演出するアレンジとなっている。
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米津玄師 カナリヤ 音域
米津玄師 カナリヤ BPM(テンポ)
米津玄師(よねづけんし)の曲
Dコードから始まるサビ HoneyWorks 婚約戦争
分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ミレラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
下降メロ2X4を繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はブラスアレンジが主体。
リズムは、倍テンによるスピード感を演出したアレンジとなっている。
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HoneyWorks 婚約戦争 音域
HoneyWorks 婚約戦争 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～F#4(ファのシャープ)
重要メロの繰り返し回数：2回（ファ#ミレラ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
下降メロ2X4を繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はブラスアレンジが主体。
リズムは、倍テンによるスピード感を演出したアレンジとなっている。
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→Dコードから始まるサビ(目次へ)
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HoneyWorks 婚約戦争 音域
HoneyWorks 婚約戦争 BPM(テンポ)
HoneyWorks(ハニーワークス)の曲
Dコードから始まるサビ Mr.Children Brand new planet
分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：C#3(ドのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レラレミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロを2X2を回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はストリングスとギターアルペジオが主体。
リズムは、ドラムの16分で平坦さを出さないアレンジとなっている。
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Mr.Children Brand new planet 音域
Mr.Children Brand new planet(ブランド ニュー プラネット) BPM(テンポ)
Mr.Children(ミスターチルドレン)の曲
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：C#3(ドのシャープ)～A4(ラ)
重要メロの繰り返し回数：1回（レラレミ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロを2X2を回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はストリングスとギターアルペジオが主体。
リズムは、ドラムの16分で平坦さを出さないアレンジとなっている。
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Mr.Children Brand new planet 音域
Mr.Children Brand new planet(ブランド ニュー プラネット) BPM(テンポ)
Mr.Children(ミスターチルドレン)の曲
Dコードから始まるサビ あいみょん チカ
分析
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロのサビを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、16分を意識したノリで平坦さを出さないアレンジとなっている。
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あいみょん チカ 音域
あいみょん チカ BPM(テンポ)
あいみょんの曲
コード：D
key(キー)：Dメジャー
スケール：D E F# G A B C# (レミファ#ソラシド#)
平行調：Bmスケール
サビのメロディラインの範囲：A3(ラ)～D5(レ)
重要メロの繰り返し回数：1回（ラファ）*正確な音数は省略
一般的な曲中のコード範囲 *()内は付加できる音
ⅰ:D、ⅱ:Em、ⅲ:F#m、ⅳ:G、ⅴ:A、ⅵ:Bm、ⅶ:C#m7♭5、
トニック(T)：【D(Maj7)】、F#m(m7)、Bm(m7)
サブドミナント(SD)：Em(m7)、【G(Maj7)】
ドミナント(D)：【A(7)】、C#m7♭5
解説
上昇メロのサビを2回繰り返した後に、下降メロにより終止感を残す作曲法。
コード進行は、トニック、ドミナントを活用した王道パターン。
演奏はギターバッキングが主体。
リズムについては、16分を意識したノリで平坦さを出さないアレンジとなっている。
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あいみょん チカ 音域
あいみょん チカ BPM(テンポ)
あいみょんの曲